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搜索许巍，消息似乎永远停留在上一张专辑，除此之外，干干净净。
他的世界，简单的只有音乐。
当许巍已经成长到中年人们却还叫他“许少年”，他眼前是否浮现了一个没变的自己，着白衣，望向未来那个叫做诗的远方？
五年前，慢工出细活的许巍，终于出了一张新专辑《无尽光芒》。
依然是默默发布，低调官宣，就像艺术家终究是用作品来打Call，也许对于许巍这样的音乐人，他的作品就是单枪匹马，从不与绯闻和流量捆绑。
我们唯一需要做的，就是投入地听听他的歌：
《无尽光芒》同名歌曲是《追光者》的电影原声，但其实里面有更多单曲同样精彩，《只有爱》、《夕阳中的城市》、《我的爱》……
纵观许巍的几张专辑，支支动听，曲曲绕梁，而且满含着对世界的爱和温情，整个专辑就是洒向大地的无尽光芒。
流动的音符，可以飘在城市的私家电车，星巴克或便利店，独立书店、机场的咖啡屋，乡村耕耘人的耳机里……如果没人反对，还可能是高三学生的模拟卷子旁。
许巍的专辑每新出一张，都鲜有大张旗鼓的宣传，但是却受到业内和歌迷的双重好评，问他如何能做到的？
只因他的专注，他的世界里，只有音乐。
从小，便是如此。
许巍出生在摇滚重镇西安，一个知识分子家庭，父亲是中科院的科学家，母亲是中学教师。
小时候许巍沐浴在书卷之中，上学伊始就是学霸。
父母寄希望于这个儿子，也看出了许巍的实力，觉得他的道路顺理成章：考清华大学，当科学家。
但许巍爱音乐，痴迷吉他，和父母安排的方向渐行渐远。
许巍出生于20世纪60年代，在当时那个略显保守的年代，玩音乐特别是玩摇滚被认为是不务正业的浪荡行业，意味着衣食无保证，且动荡漂泊。
但许巍就是爱上了摇滚，他听崔健，听披头士，疯狂地练习吉他，一夜一夜，高三，他决定放弃高考，背起吉他，去北京当时摇滚人扎堆的地方，实现自己的梦想。
对于父亲的殷切希望，许巍选择了违抗，以他当时的成绩，考清华是很有希望的，但是，音乐在他心中，分量远在一纸大学录取通知书之上。
在许巍成名后的访谈中，许巍回忆起小时候父亲反对他学音乐的经历。
父亲为此打过他，也一怒之下把许巍的琴砸了。
而倔强的他跟父亲冷战，后来直接离家出走，因此产生了感情的隔阂，一度关系紧张。
年少不知父母恩，待到长大已枉然。
成名后的许巍接受朱军采访，大屏幕上远在西安老家的父亲微笑着祝福许巍在音乐路上越走越好，做父亲的第一次似乎承认“自己错了”，当时许巍泪眼婆娑，哽咽得说不出一句话。
看得出，尽管许巍成功了，但是对父亲，仍然有着难以******的深情和愧疚。
为了音乐，许巍不止一次放弃过大学。
高中毕业的他曾经选择入伍，开始在部队里从事音乐创作，那时，组织上看他文化课底子好。
推荐他免试调入第四军医大学，他又一次选择了放弃，因为那样意味着他没有更多时间创作音乐，他不想成为科学家，他想做崔健那样的人。
那个年代，崔健很红，他的演唱会上，坐在前排的女生拉起横幅，上面写着：
崔健，我爱你。
想必这也是许巍心底的声音，因为崔健是摇滚乐的领军，是当时中国摇滚乐的灵魂。
许巍，梦想着像他一样，创作出《苦行僧》那样的作品，成为行走着的一面摇滚旗帜。
然而理想是丰满的，现实是骨干的。
许巍一直没有红，尽管他的作品很纯粹，但是太小众，没有商业价值。
迫于生活，退伍之后被分配到中学任教，毕竟肚子要填饱，饥肠辘辘的肠胃不相信梦想、音乐和眼泪。
当时黑豹乐队爆红，许巍省吃俭用经常观看他们的演出，看着舞台上他们挥洒激情，把生命的原始和蓬勃诉诸音符和嘶吼的酣畅，一个久违的声音又在许巍心底响起：
我必须做音乐，终有一天，我要像他们一样。
短暂的教师生涯夭折，许巍拿上吉他，又一次去了北京。
军旅生涯中，许巍也遇到过爱情。
那是他的战友，一个同样热爱音乐的文艺女兵。
那时，她经常看许巍的演出，总是坐在同一个位置，微笑的神情让许巍在台上望下去，似乎望见了家的温暖。
许巍当时穷困潦倒，那个女生就经常偷偷地塞给他钱。
当周围人都不理解许巍一次次放弃大学机会和稳定工作机会时，只有这个爱他的女兵知道：
许巍，你天生属于音乐，你一定能行。
二人两情相悦，成为了恋人。
女友很快分配了一份军队的铁饭碗，二人约定摆酒席结婚。
婚礼现场，灯光璀璨，高朋满座，新娘穿起婚纱，非常美丽夺目，然而，却找不到了新郎许巍的身影。
原来许巍觉得结婚会捆绑住自己的自由，就没有时间精力创作音乐了，结婚当天，他又背着吉他一个人逃到了北京。
又羞又恼的妻子气的哭泣哀伤：
多年的爱情，竟然拴不住这个音乐浪子的心。
为了音乐，许巍放弃的不只是大学，还有纯粹忠贞的爱情，一个深爱他对他呵护备至的姑娘。
好在许巍不傻，他知道自己深爱着女友，女友也深爱着他，清醒过来的许巍，又回到了未婚妻身边。
缺席了一场盛大婚礼的女方捶打着许巍，痛哭着嗔怪：“滚吧，去找你的音乐！”
去了北京闯荡的许巍，音乐得到了圈内人的重视，高晓松第一次听到这个其貌不扬的年轻人创作的曲子，就说：“这是一个很牛掰的人。”
但是，在当时流行乐霸屏的时候，许巍的摇滚风格离主流商业市场太远，所以尽管实力得到认可，专辑却销量惨淡。
当时许巍郁郁不得志，生活的压力，梦想的阉割，独自一人漂泊的疲惫，使许巍身心俱损，患上了重度抑郁症。
女友第一时间给单位领导打了电话：“我丈夫得病了，我得辞职照顾他。”
病中的许巍蓬头垢面，目光呆滞，沉默不语，整天昏睡。
人们以为许巍得了神经病，纷纷说要送许巍去精神病院，妻子坚决地说：
“去了那里没有音乐，他不是神经病，我来照顾她。”
妻子给许巍的朋友打遍了电话，臧天朔带着鼓、吉他来了，妻子临时抱佛脚，学起了敲鼓和弹吉他，就这样日夜守护在许巍身边，每天弹奏，希望用他最爱的音乐唤醒他。
病中的许巍不认识任何人，对什么都置之不理，唯独妻子弹起乐音时，眼里会有光亮。
这个男人，也许淡漠了一切，只有音乐，能够最后救赎他。
清醒过来的许巍抱起了吉他，重新燃起了对音乐的热情，他试了试和弦，发现自己还能够弹奏。
他觉得妻子的嘘寒问暖影响了自己专心创作音乐，轻轻地对妻子说：“你回西安吧。”
妻子哭了。
臧天朔得知后抡起手掌给了许巍一巴掌，这一巴掌把许巍打懵了，也打醒了。
原来妻子在照顾许巍期间，臧天朔深受感动，用摄像机把妻子一点一滴的辛苦都录了下来。
许巍看着这些影像 ，湿了眼眶，内疚的泪水，顺着眼角流淌出来。
为了音乐一次次放弃爱情的许巍醒了，他再也不让妻子回西安了，他要和她在一起，日日夜夜。
病情恢复后的许巍继续投入了音乐创作中，并且痴迷起佛教，创作出的音乐风格也由原来的叛逆转向了平和，不再质疑社会，解构正统。
而是曲风和歌词都更加温暖包容，开始歌颂爱、和平、友谊、救赎和一切温情。
伴随着许巍的重生，他的事业也渐入佳境。
这一时期，许巍创作出了很多优秀的作品。
2002年，一首《蓝莲花》把许巍劫后余生的大彻大悟写透了，歌曲中有对自由的向往，有对生活的彻悟和热爱，有对自己家人的感激。
在佛教圣花蓝莲的加持下，成了民谣歌曲中极为成功的作品，一经发行就大火，很快唱遍大街小巷，获奖无数，销量颇丰。
许巍，迎来了事业的辉煌，成为了一线重量级音乐人。
后来的事业，一发不可收。
最近一次大火是在2016年，许巍唱的《生活不止眼前的苟且》刷了屏，热度滚烫，市场摆摊的老大爷在街角，摆放了一个录音机为伴，整天单曲循环。
问他，说：“太好听了。”
很多人听这首歌会流泪。
这首歌的流行程度史无前例，成为了一种现象：
当音乐学院课堂上，油腻大叔侃侃而谈，说高晓松和许巍其实都过了卖情怀的年纪时。
在座的文艺青少年想直接上去怼一句“许巍的情怀永远不老”，许巍的众多铁粉，是不容别人玷污心中神一样的偶像的。
因为这样的评价，显然是没听懂许巍。
除了暴露了他个人音乐品味之差外，多少有种批评诸佛谁念歪了经的滑稽感。
《生活不止眼前的苟且》把低调的许巍又带红了一次，朋友圈的文案里布满“天上一朵云，是许巍；地上一盏灯，是高晓松”之类。
许巍在MV里还是那个略显不修边幅的形象，一件简单棉质T恤，一把吉他就足够走尽山水。
戒了烟的许巍有些胖了。但从容的眼神，还在。
许巍的生活和我们一样。
去菜市场，去超市，没有名牌，这样接地气的生活是为了写出的歌离听众更近，他不上网，是为了远离喧嚣和浮躁，让自己慢下来，沉静下来做出更纯粹的音乐，
健身是为了演唱会上给人好的视觉体验，读书是为了写出更有内涵的歌词，拼命练习吉他是为了弹奏更多像《故乡》前奏那样惊艳的SOLO ，他的世界，最重要的就是音乐，一切是为了音乐。
简单得不能再简单。
老许，你够沉得住气的。有音乐在，你整个人就明亮了，就有了光彩，有了一切的底气。
许巍创作时不用iPAD，不用电脑，只是有了灵感就拿纸笔记录，随手涂鸦的范儿，有一种古代隐士感。
可是看MV里，许巍在山洞间扭身回望高处的山光时，却明显带有单纯萌，让人不得不怀疑老许是严重的只认识音乐的纯粹主义者。
还有站在山顶的历史开阖，辽远的风景，在树林间奔跑，当然，还有对世间的大爱。
曾经说过不接代言，不参加选秀，就一直践行着，多少年清淡，老许没有穿过时髦的大牌。
从没有倚在一辆劳斯莱斯旁做广告，他的生命，都给了音乐本身，没有空间让给那个叫做名和利的东西。
在鲁豫的节目中，许巍说出了自己时年五十多岁，膝下无子。
这是他的主动选择，有了孩子就有了牵挂，有了日常琐碎，就有了羁绊，就会挤占留给音乐的时间。
曾经为了音乐两次放弃大学，曾经为了音乐两次放弃爱情的许巍，又为了音乐放弃了孩子，许巍，就是这样过来了，也许会有遗憾，但是，他从不后悔。
从西安到北京，古都对古都，是许巍最爱的两个地方。
老许今日安家在北京香山。
他自己说他出行从不开私家车，也没有私家车，就是挤公交。
现代社会个典型北京二大爷形象，因为他的低调，与身份不相称，活成了一个怀旧版的后现代，一个故意低配的奢侈品。
你能想象，老许刚从家里创作出大热作品后，出来，人群里挤公交，把自己塞进沙丁鱼罐头，并且再拥挤，也是平和如一碗淡淡的白开水？
一切只有老许，对于他，只要有音乐就行，不在乎生活的逼仄和琐屑。
纯粹的音乐，一切都要向他俯首称臣。
老许讲过自己一段经历，喜欢他歌的人，既有零零后，也有年近八旬的老人，既有商业大厦冰冷楼体线条中的精英，也有失业后街边摊煎饼果子的。
受众面之广令人吃惊，一次乘坐巴士，突然上来一帮背着书包的孩子，看见他全认识，在众目睽睽下围着他又蹦又跳，还拍着手，嘴里嚷着“唱歌吧，唱歌吧！”。
老许眼睛里透出光芒，像个孩子一样，笑了。
在他的歌迷眼里，他的标签就是音乐，除此之外，干干净净。
只是单纯。因为眼里只有音乐，就单纯。
在尘世中念经的人，所有人都仰头望着他呢。
但这人自己可能不知道，是念了太多经，就把自己给忘了。
是做过太多音乐，除了音乐，其他都忘了。
这一世，坐过的荒山崖子呀，吹过的咸咸的海风呀，路过的大石桥呀，就让这一切当音符，写进他的歌吧。
用一枚邮戳吧，把老许这丫寄到远方。
如果远方离天很近离梦也很近，别忘了，在这封邮件里塞进一把吉他，因为他要歌颂诗和远方，用什么歌颂呢，就用音乐，而且，对于他，唯有音乐。
