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徐悲鸿喜欢以画马言志，猫图则大半是他画来酬答友人的。《百年巨匠》带您一起欣赏徐悲鸿富有传奇色彩的“猫”作。
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除马之外，徐悲鸿画猫最多。如果说徐悲鸿通过奔马、雄狮、雄鸡表现令人振奋的积极精神，给中华民族以生机和力量，猫则是画家作为一个普通人宣泄复杂情感的寄托之物。所以，徐悲鸿自言他的猫比马画得好，大概是因为他笔下的猫就是他自己吧。思念情人，他画睡猫；“皖南事变”哀国家命运，他画怒猫；与徐志摩修好，他画“无爪猫”；赠送好友，他画“嬉戏猫”……
徐悲鸿常常以作品“托兴”，他笔下的事物仿佛是“活”的，他的猫也常被赋予很多含义。如他在1934年创作的《颟顸》，以懒猫来比喻世间的糊涂虫，批判那些企图逃避现实斗争，于中华民族的前途和命运而不顾的利己主义者。1935年创作的《蕉阴凝视图》，以猫遣兴，将国难哀思之情和对温淑爱美憧憬之情细腻的表现于笔端。1944年创作的《猫戏图》，则表达了他和陈志华之间的深厚的师生情。
徐悲鸿1942年从印度回国，先在昆明举行画展，并将全部收入捐献劳军。后返重庆中央大学任教，客居于重庆沙坪坝，并开始筹建中国美术学院。1943年迁居重庆磐溪中国美术学院。此间他创作了大量优秀的中国画作品，这其中有很多作品都托付着画家的精神，具有强烈的时代情感，例如作品《山鬼》《国殇》《鹰扬》《群狮》等。
徐悲鸿曾在创作于1937 年的《猫石图》上题跋：“在宁曾蓄狮子猫，性温良勇健，转徙万历未能携之谐行，殆不存于世也，图记其状并为诗苦之：剩有数行泪，临风为汝挥。喜憨曾无节，贫病亦相依。逐叶频升木，捕虫刮地皮。故园灰烬里，国难剧堪悲。”从上世纪20年代起就常常出现的黑白花猫的主题是徐悲鸿以画寄情，悼念这只在国破家亡时不能贫病相依的小兽，同时也哀悼祖国在风雨飘摇中不堪一击的命运。
《猫图》喻“两徐”文艺论战
徐悲鸿 猫图 84x46cm 立轴 1930年
这是徐悲鸿1930年所画，赠送给好友徐志摩的。因为历史原因，画作被尘封多年，但作为二徐之间私交的见证，仍然充满了传奇魅力。
徐悲鸿喜欢以画马言志，猫图则大半是他画来酬答友人的。这幅《猫》是一幅84×46cm纸本立轴画。画中只有一只猫，情状以及左下那枝梅的姿态，精妙入味，想来送画给徐志摩这样深谙艺术的好友兼论战对手，徐悲鸿也不能不格外用心。除在落款后钤印“东海王孙”，徐悲鸿还在左、右下角加“独与天地精神往来”和“荒谬绝伦”印。
1930年4月，徐悲鸿画展在上海举行，徐志摩因与陆小曼的情事纷扰没有参加。不久，徐志摩发表了散文《猫》，文中说：“我的猫，她是美丽与健壮的化身，今夜坐对着新生的发珠光的炉火，似乎在讶异这温暖的来处的神奇……我敢说，我不迟疑地替她说，她是在全神地看，在欣赏，在惊奇这室内新来的奇妙——火的光在她的眼里闪动，热在她的身上流布，如同一个诗人在静观一个秋林的晚照。我的猫，这一晌至少，是一个诗人，一个纯粹的诗人……”文章里“我的猫”，显然是在描摹和赞美他爱的女人，朋友们都认为所指应该是陆小曼。这天，徐悲鸿读着读着，突然想起这位诗人朋友的一些往事，便顺着文题画了一幅《猫》，赠予徐志摩。
题跋中首句“志摩多所恋爱，今乃及猫”，字面上指的是物事，言外揶揄之意，朋友间都能一笑而解。徐悲鸿的幽默还体现在他画的是一只“无爪猫”，这也和“两徐”之间的文艺论战有关。徐悲鸿倡导写实主义，此处他以猫比喻西方绘画，“去其爪”就是指需要改良，他在这幅画中仍坚持自己的文艺观。末句“自夸其于友道忠也”，其中也有典故：徐志摩与军事学家蒋百里交好，两人和胡适一起组织过新月社。1929年，受唐生智起兵事件牵连，蒋百里被捕入狱，徐志摩竟然扛着铺盖卷到南京，要陪蒋百里坐牢，一时天下轰动。这句话，似褒似贬，羡徐志摩“于友道忠”，顺便也善意地讽刺了一下这位诗人朋友的小虚荣。
两徐之间玩笑酬应的这幅《猫》，隔着这么多年好像还看得到两个人的小快乐：画家提笔时促狭得意，诗人受画后报之一笑。
摘自《档案春秋》
《蕉阴凝视图》暴风雨前的宁静
徐悲鸿 蕉阴凝视图 109×51cm 设色纸本 镜片 1935年
此《蕉阴凝视图》长 109 厘米、宽 51 厘米，在一树芭蕉的掩映下，我们熟悉的狮子猫蹲踞石上，蜷身缩爪，蓄势待发，静若处子，动若脱兔。大师以粗笔勾出磐石，笔墨浓淡有致，磐石自画面中心倾斜至右下角，占据整幅画面三分之一，给人以险峻奇崛之感。磐石后斜出的蕉叶以细笔写叶脉，覆以花青，苍翠厚重，疏落有致，仿佛虽能遮住正午骄阳，但却有几缕日光从叶片间洒在假山石上，猫儿似要躲闪，大师对光线的追求与表达跃然纸上。
20 世纪 30 年代，上海滩上曾出现过一位和犹太人富商哈同齐名的“地皮大王”，他就是徽商歙县人程霖生。为附庸风雅，程霖生在南京西路常德路的内宅中设有画苑、书斋，收藏了大量名家书画和古籍善本，不但自己赏玩，而且熏染了他周围一干人等全部嗜书画如命。徐悲鸿《蕉阴凝视图》即是程家账房师爷秘藏多年之物。
说到这里不得不提徐悲鸿与哈同的关系。哈同与夫人罗迦陵在静安寺西边修建豪华奢侈的私家园林“爱俪园”，是当时上海社会名流和政界要人经常聚会的地方。他们还在园内创办了仓圣明智大学，学生的膳食、住宿和学杂费全部由园内提供。出身贫寒的徐悲鸿，1915 年“逃婚”来到上海，到爱俪园“卖画（技）”并拜在康有为门下。就是在这里徐悲鸿见到了他的“第一任妻子”蒋碧微；也是在这里，他看到了自己艺术生涯的前路光辉，在“哈同花园”的帮助下登船渡海，到梦寐以求的异国留学。
《蕉阴凝视图》创作于 1935 年冬，此时距“九·一八”事变爆发已愈一载，国难当头，家事纷扰，画家内心充满了五味杂陈的忐忑不安。画家极其重视动物的解剖结构，依靠轮廓线的变化表达体积感、骨骼和动态，非真正爱猫、养猫、日日观察猫者不能为之。蕉阴下的猫是以淡墨勾出轮廓，用笔富有质感，画毛的线连贯而不雷同，使得毛皮下隐藏着具有巨大爆发力的肌肉。而对猫咪眼睛的刻画更是入木三分。它的双眼如同琥珀，瞳仁如同点漆，目光如炬似电，凝视一点若有所思，好像在观望动向等待时机，好有一番惊天动地的大作为，正是对暴风雨前片刻宁静的真实写照，是整幅画面气韵生动之所在。
来源：搜狐网
《猫石图》谱写艺坛奇缘
徐悲鸿 猫石图 立轴 1943年
现收藏于安徽博物院的《猫石图》创作于1943年，时年徐悲鸿48岁，正值其艺术生涯巅峰期。是作纸本，立轴，彩墨，作品落款“悲鸿癸未”，钤朱文圆印“徐”，采用徐悲鸿惯用的手法，只取画面一角，以求整体视觉感受。画作有丰子恺题跋一则，跋文凡一百三十五字，引经据典，妙趣横生。
徐悲鸿用将近三分之二的画面作巨石，花猫立于巨石之上，巨石后面衬以若干绿植。其中花猫、巨石的轮廓以西方写实主义手法用墨线勾勒，粗细有致，造型准确。花猫的颜色则用大面积水墨为之，显示出体积感与分量感。花猫的尾巴用浓墨扫出，体现出运动感和力量感。猫眼所视方向的石面，意笔挥扫，过渡自然，整体显得浑厚开阔，富有张力。在背景绿植的处理上，作者恣意挥洒，十分写意。石面近景以浓墨皴擦，远景以淡墨晕染，近浓远淡，层次分明。
此画最精彩的地方要数作者对猫神韵的匠心处理。徐悲鸿以极其精微的笔触描绘猫的面部细节，此猫深得顾恺之提倡的“传神写照，正在阿堵中”的味道。纵观全卷，作者将写实与写意完美融合，以纯熟的手法烘托出猫的神韵，使笔墨得到极大的解放，达到形与神的统一。本幅作品很好地体现了作者提倡的“尽精微，致广大”的艺术主张。
本幅作品创作于1943年，当时祖国正遭受日本帝国主义侵略，万万同胞处于战火之中。在民族危难之际，作者的笔触始终和祖国的脉搏息息相通，将其满腔的爱国情愫通过画作表达出来。《猫石图》中，此猫怒目欲眦，跃跃欲起，威怒之气自画面腾出，那誓要赶走一切外侵之物的信念，那时刻准备厮斗奋争的决心，无不感染着观者。此处作者虽未题跋直明“托兴”之意，但是画面中所传出的觉醒与奋起精神及誓要抵御外侵者的态度，在那时那月，一顾即明。
丰子恺助阵如“猫”添翼
这幅作品完成之后，为客居巴蜀地区的韶承所得。韶承与丰子恺交好。丰子恺于1943年到1946年间，客居重庆沙坪坝，并自筑屋舍曰“沙坪小屋”。1943年清秋的某日，丰子恺到韶承家做客，有幸与此画结缘。应韶承之邀为此画作了题跋，跋文如下：
昔吴道子于赵州柏林寺壁上画水，州人摹其波涛汹涌之状，木刻翻印，家家黏照墙上，谓可以镇火。常州太平寺佛殿后壁亦有徐友画水，兵火间，寺屋尽焚，而此殿巍然独存，或云画之力。民国癸未，予与韶承先生同客巴中。清秋某日，予访其居，见有悲鸿先生画猫悬壁上，即属予题字。巴中苦鼠患。信乎古之传说，则此画必可镇鼠，遂为题端。
子恺阴文“丰氏”朱印阴文“缘缘堂”朱印
是跋体现了丰子恺深厚的书法造诣，全篇作者以行书为之，字字独立，字字活跃，气息一贯，天真自然。全卷有质美亦有妍美，以魏书为质，拙朴纯厚；取章草、小草之妍，活泼多趣。
作为一位爱猫的文人雅士，可以想象，丰子恺见到这幅画时的兴奋之情。他在跋文中先是提到了吴道子和徐友画水的故事，转而记述了他与此画结缘的因由。是年，巴中地区刚好鼠患比较严重，丰子恺认为徐悲鸿的“猫”极为传神逼真，当与吴道子、徐友的“水”媲美，乃不可多得的神品，定可以镇住巴中地区的老鼠，于是欣然写下这篇跋文。这其中当然富含饶有趣味的“古之传说”，但也反映了丰子恺对这幅作品的认可和赞美之意。
丰子恺的助阵无疑使《猫石图》如“猫”添翼，不仅丰富了其艺术魅力及文化内涵，也增添了作品的传奇色彩。两位中国现代画坛艺术大师，具有同样的爱猫情结，彼时均客居于重庆沙坪坝，书法上又俱得魏碑之髓，诸多的因缘巧合通过本幅作品融会一息，谱写了一段艺坛奇缘。
来源：文物鉴定与鉴赏
作者：李鹏飞
徐悲鸿
（1895—1953）
江苏宜兴人，现代画家、美术教育家。曾留学法国，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对中国画坛影响巨大。
剪 影
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