封面新闻记者 徐语杨
吕林是我国著名的美术教育家和版画家，但在国画领域，他又被称为“吕熊猫”，是国内画大熊猫的巨擘。此前，四川美术馆以“风种”为题，为7位由省外入川并对巴蜀画派造成重大影响的现代当画家举办了一次大展，吕林正是其中之一。当时，吕林的熊猫作品就尤为受到观众喜欢，许多人在画前驻足流连。
观众正在观展
近日，“简意世界——吕林国画作品展”正在八益文化艺术空间展出，共有150幅吕林国画精品与观众见面，题材涵盖了吕林的山水、花鸟、人物、动物、书法，内容丰富，题材完整，是对吕林国画艺术的一次系统性梳理和集中呈现，也是历来吕林国画作品展出数量、题材最完整的一次展览。
30幅熊猫作品表达自己的童年世界
走进展厅，正门前摆放的熊猫玩偶揭示了吕林在熊猫国画领域的地位。本次展出的吕林熊猫作品共30幅，大小不一、形态相异，它们被摆放在同一展区，放眼望去，憨态可掬的熊猫们展现出不同的动作表情，十分惹人爱。
展厅正门摆放了很多熊猫玩偶
策展人郭海宁告诉记者，吕林是国内以水墨画大熊猫最早的一批画家，这批大熊猫画作多集中产生于上世纪七八十年代。吕林的熊猫画作个人特征非常明显，除了他惯用的简笔大写意以外，他的熊猫几乎都是拟人化的。郭海宁提到，吕林的熊猫创作大多在晚年时期，他画的不仅仅是“国宝”，也是对他自己无忧无虑的童年的追忆，熊猫画也成为吕林独创的标志性作品。
吕林之女吕豆曾说，“他是用画小孩子的心态来画熊猫，因为他觉得无论吃竹子还是玩耍，动作都和小孩儿一模一样，他的心态很率真很童稚。”
记者在展览现场仔细观察，30幅大熊猫没有一幅的表情神态重合，有荡秋千的、有跳舞的、有吃竹笋的，寥寥几笔，将熊猫的可爱展现得淋漓尽致。
代表作《荡秋千》
晚期巅峰之作融汇剪纸、版画、画像砖艺术
除了熊猫以外，吕林最为人称道的写意人物画和动物画也在本次展览中大量呈现。上世纪70年代后，吕林将主要精力放在了传统水墨创作上，他的水墨人物画多是正义伏魔的钟馗、怀才不遇的古代诗人，以及救苦救难的菩萨、乐善好施的济公等等。但事实上，这些各色人物画的都是他个人的人生体验。
吕林受到过不同艺术种类的熏陶。他在世时曾提到，自己的姐姐会剪窗花、画画，有很高的艺术修养，他的艺术启蒙就是在这样的环境下被打开的。吕林有过很长一段时间的版画与汉画像砖研究时期。他曾20年整理汉画像砖艺术，于1988年出版了《四川汉代画像艺术选》，成为我国首部画像艺术研究专著。
本次展出的150幅作品，均出自吕林晚年，在这个时期，吕林的创作状态处于巅峰。他将前期积累的剪纸、版画、汉画像砖艺术经过美术高度提炼后，用简笔线条概括为形象的大写意绘画。同时也通过这些艺术作品，还原一个朴素、直率、单纯的山西农民的儿子，对自己的人生进行高度的概括和总结。
具有版画风格的国画作品
记者在展览现场看到一幅名为《大慈大悲观世音》的吕林作品，其画法与常规菩萨画像极为不同，整体以粗黑线条几笔勾勒而成，大有版画的风格。策展人郭海宁介绍道，这就是吕林刻意以版画作国画，是他独有的风格。
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