又是一年七夕节，你是否还是一个人坐在沙发上醉心于“王者荣耀”和“刺激战场”或者为了一个人做饭而苦恼，不得不顿顿吃外卖呢？是什么让你失去了对爱情的憧憬？是现实的残酷，还是对自由的向往……也许统统都不是！
你只是狗粮吃的太少，早已经忘记了爱情的甜蜜，今天小编就做一期大撒特撒的撒狗粮总结。
1 《情书》七夕必看理由：纯净之爱
《情书》本是岩井俊二的一部小说，之后他将其改编成同名电影，作为岩井俊二指导的第一部影院公映剧情长片，它是20世纪90年代日本最为脍炙人口的爱情文艺片，同时在世界上的影响也非常广泛。它是让岩井俊二一鸣惊人的作品，更是他电影生涯的地标。即便后来他又拍摄了《燕尾蝶》、《关于莉莉周的一切》，也都无法掩盖《情书》岁月磨砺中的光彩，在《情书》中岩井俊二把两段爱情隔离时空编织在了一起。一段好像不曾相遇，一段仿佛难以分离，但相同的是都充满了情感的回味和纯粹的哀伤与美好。一对同名同姓的恋人，两个容貌相同的女人，宿命和人生的无法抵抗；渡边博子的一封信，引起了令人不禁慌乱却又为之着迷的情感交织。仔细想起来，倒是像极了爱情的汹涌回溯。
当爱情带给人无尽的缠绵和烂漫，让人头昏脑涨地感到幸福，同时也有着内心深处的不安和恐慌。冰雪是《情书》中最重要的道具场景，也许这是因为世间的那些纯粹的，都像雪花一样，晶莹剔透、静谧堆积、美丽而易化，携带者即将消逝的哀伤。在寒冷的冰天雪地之中，生命、死亡和情感像融化的雪水，汇成了一股升腾着水蒸气的潺潺溪流，悠长着伤感，但又沁人心脾地生长。而勾连所有这一切的，是人生的记忆。
两个藤井树之间的爱情朦胧而纯真，自然而纯净。在校园的自行车棚里，有因表白不成功而嚎啕大哭的女孩；有放学后一同骑车回家的学生情侣；也有藤井树们不声明了的暗生情愫。他们在漆黑中的车灯下，表面与爱情无关，而其实全是爱情；那是曾经的我们，那是早已逝去，无法追赶，却永存于记忆的青春。
2 《怦然心动》七夕必看理由：童话之爱
2010年，导演罗伯·莱纳根据儿童小说改编的同名电影《怦然心动》，像一股来自大西洋的暖流，所经之域，润泽了无数观众的心。影片告诉我们，女孩怦然心动只需要一个镜头的时间，而男孩怦然心动却需要一部电影的长度。
整部电影自怦然而始，以心动而终；观众们跟随着男女主角交替变换的叙述，得以感受“两处闲愁”如何走向“一处相思”。稻穗般暖黄的色调，轻快的吉他伴奏贯穿全片，让观者在这段轻松怀旧的旅程中，不免产生自己的心动时刻。
一、你是我的至爱
当茱莉第一次看到7岁的布莱斯时，他眼眸中释放的灼人光芒令一切黯然失色。而对于布莱斯来说，一场长达5年的“社交恐惧”和“回避战”才刚刚开始，在他看来，“世界上怎么会有这样不识趣的人呢”。
布莱斯始终拒绝茱莉的主动示好，茱莉却单纯地认为布莱斯只是羞于表达好感。两人一次次情感上的错意，既是男女主人公成长时段的错位，也以充分的张力牵扯着故事的发展。
早熟的茱莉释放出充沛的热能令人招架不住，开窍尚迟的布莱斯假借追求漂亮女孩雪莉来取代最初的躲闪，他拙劣的伎俩未能得逞，反而激起了茱莉微微的嫉妒心，这也催化了她对布莱斯的迷恋。
男孩身上那股清新的西瓜味，让茱莉不禁一次次俯身嗅闻。在这份炽热情感中，茱莉不愿停留于只投入自己的目光，她希求离布莱斯更近一步，尽管布莱斯只是在步步逃离。
二、梧桐树的守候
特立独行的茱莉，为了保护梧桐树而登上了报纸头条。一贯沉默寡言的外公切克，因此对她产生了浓厚的兴趣，这让布莱斯在吃惊的同时，不自觉地回忆起茱莉与梧桐树的那些往事——茱莉在树顶大呼小叫的情景还历历如昨天，当初让自己不屑一顾的女孩，因为切克言语中溢出的赞许，使得布莱斯第一次隐约觉察到茱莉身上那些可贵的品质，也许是坚强，也许是独立，亦或是对美好事物的追求与执着。
茱莉的执着是值得的，在她心里，布莱斯就好比这棵清俊挺拔的梧桐，多向上一步，多靠近布莱斯一分，她的内心就多一丝初恋的喜悦。
在梧桐树顶，她看到了难以忘怀的风景，那些色彩如印画般复刻在她日趋成熟的心灵中，让她渐渐懂得了“整体大于部分之和”的道理，所有的草地、鲜花、天空及云彩，放在同一幅画里，会产生加倍的美。
茱莉享受树上的时光，可惜布莱斯对她始终持有戒备。茱莉曾说过，是布莱斯的眼睛吸引了她，但他对梧桐树的不屑，让茱莉认为 “你的眼睛出了问题，真为你可惜” 。
茱莉先于布莱斯感受到了成长的变化，她本期待两人能一起谱写回忆，却始终只能守候着孤独。在小演员玛德琳看来，正是这份孤独，才加快了茱莉的成长。虽然梧桐树最终不复存在了，但那份纯挚的情怀却随着父亲的画笔，注入茱莉日渐丰盈的内心。
如果说属于茱莉的梧桐树是从土里慢慢植入她的心中，那么属于布莱斯的梧桐树则生根发芽于他动荡不安的心灵：无情地离开令他自责，茱莉的退却令他失落；他害怕这种失落是一种心动，而这份害怕的背后，某种情感悄然破土。
三、金玉其外，败絮其中
不仅布莱斯对茱莉嗤之以鼻，他的父亲史蒂文面对隔壁灌木丛生、杂草遍地的院落，也总是戏谑茱莉“不务正业”的绘画师父亲、讥讽两个同样“不务正业”弃学搞乐队的哥哥。
史蒂文狂妄而自私，死板又毫无幽默感，禁锢于他的影响，年幼的布莱斯在家庭生活中逐渐压抑了天性中的善良和单纯，怯于真诚地面对自己和他人；即便内心对茱莉已不再厌恶，却只敢处处遮掩，多加回避。
也许当梧桐树被砍伐时，犹豫的布莱斯还在躲避着茱莉；那么扔掉鸡蛋的荒谬借口，更多的却是在竭力躲避自己，躲避一个可能正喜欢上茱莉的自己。
也正是布莱斯这份对于自我的逃离，让茱莉慢慢地学会直视他内心的怯懦和虚伪。撕破种种借口的外衣，无论是不忍伤害的“好意”也罢，对鸡蛋的猜疑也好，都不是最重要的，不能勇敢率真地面对心中的追求，让茱莉不再确定布莱斯还是不是自己心里最完美无暇的那一个，也许他只是切克口中所谓的“整体不如部分之和”的人。
茱莉不再确定自己的感情，同样茫然的还有布莱斯，“有些人沦为平庸浅薄，金玉其外，而败絮其中。可不经意间，你会遇到一个彩虹般绚丽的人，从此以后，其他人就不过是匆匆浮云。”外公的一席话语，让布莱斯重新想起那张印着茱莉的报纸，以及茱莉一直以来的追求。
原来，切克在热情而努力的茱莉身上看到了亡妻的身影，也许是冥冥之中的善意安排，这段美好的情缘有望在后辈的身上重现。
双方的心都动摇了，只可惜在茫然中，茱莉始终选择勇敢面对，而布莱斯依旧一味地退缩，甚而在图书馆里的一番告白之词，也变成违心之语，让茱莉彻底失望，发誓再也不喜欢这个徒有其表的人。
四、梦想之树
在影片张弛有度的叙事节奏下，两个年轻人的情感心理自然而然地完成了戏剧般的反转，茱莉对布莱斯越淡漠，布莱斯就越惦念茱莉，一方远离、一方靠近的角逐继续上演。
茱莉开始以不同的视角观察布莱斯，经历了一次巨大的认知转折，她既保留了生命纯净的那一份本真，又慢慢理解了再亮的双眼也无法掩饰卑劣的品格，怦然心动固然美妙，细水长流才是生活。
茱莉逐渐走出迷恋的幻想，在她身上日趋体现出独立、坚强而自信的女性形象；她鲜活的成长印迹，也从侧面反映出上世纪中叶西方女权主义潮流的迅猛发展。
家庭聚会上茱莉的故作冷漠，已经让布莱斯心神不宁；而“竞拍会”上茱莉的选择，更让布莱斯无法掩饰内心极大的失落和压抑不住的情感。布莱斯终于迎来了属于自己的怦然心动的时刻。
从“我这辈子就希望茱莉贝克离我远点儿” 到 “世界上怎么会有人想要躲着茱莉贝克呢”，布莱斯在茱莉的亲身鼓舞下，从一个懦弱的小子开始一点一滴学会了倾听内心的声音，学会了勇敢自由地追求；而茱莉依然如稚时一般清秀无暇。
随着片尾曲“Let it be me”的徐徐流淌，缓慢上移的镜头重现了茱莉在梧桐树梢眺望到的绚丽风景；正如影片封面一般，多年以后，这将是布莱斯与她一同谱写的回忆：“庭有梧桐树，吾与妻所手植也，今已亭亭如盖矣。”
3 《罗马假日》七夕必看理由：须臾之爱
一个拥有宽厚结识的肩膀和强健灵魂的男人，一个可以拿生命来保护你的保镖，有哪个女人能够抗拒爱上他呢？何况是佛兰克这样英俊帅气有勇有谋的男人，梅伦最后放下一切在飞机起飞前跳了下来，是我们所有人期待的结局。
一个温馨、悦目的爱情童话；
一份完美无瑕的浪漫纯情；
一部轻松、自然、富有美感的爱情文艺片；
这就是《罗马假日》，一段永难忘怀的愉快经历，一段感动人心的爱情故事。
公主安妮出使意大利，枯燥繁琐呆板单调的宫廷生活，使他感到格外的厌烦。这天晚上失眠的公主在服了安眠药之后，梦游般的溜出了宫殿，倒在街头沉沉睡去。被好心的美国记者乔发现，并将安妮带回了自己的住所。第二天，乔发现被自己留宿的女孩竟然是公主，于是想借此机会发表独家新闻，稳赚一笔，就这样乔与公主安妮在摄影师秘密拍摄下，开始了童话般的罗马一日游。
短暂的一天结束了，安妮深深的被这位高大英俊的绅士所打动，但是她也明白自己的使命所在。乔对公主的爱也变为了更多的爱护和珍惜，而放弃了自己的独家新闻。
最后的记者招待会上，两人一语双关以示告别。那些偷拍的照片成了最好的礼物。
在这个世界上有多少对恋人，就要多少恋爱版本，其中总有些东西堪称永恒。电影《罗马假日》就是其中之一，半个世纪以来荧幕上高贵的安妮公主和美国卑微的小记者乔之间，浪漫而纯洁的爱情深深打动了数亿计的观众，尽管他们的邂逅持续了短短的24小时。
罗马假日的爱情故事是不可被复制的，该片柔和了悲剧与喜剧的全部要素，却又将感情升华把我的恰到好处。
安妮与乔从相识、相恋，到离别，虽然有些无奈，但却哀而不伤。一天的美好虽然短暂，但却浸透着道不尽的情怀与思念。在他们之间爱情永远停留在最美丽的地方。
4 《两小无猜》七夕推荐理由：极致之爱
关于男孩和女孩敢不敢以整个人生来做赌注的游戏。典型法国电影的浪漫，浪漫到极致却也疯狂到极致，几乎不可理喻般，那种充满文艺气质、疯狂而敏感的浪漫。用看惯逻辑性强的美剧的眼光来看《两小无猜》，只会觉得它过于疯狂和“神经质”，但是逻辑根本不能阻止整个感官陷入这部片子爱恨的疯狂里。
正如片名《love me if you dare》，苏菲与朱利安一直在玩“敢不敢”的游戏，他们叛逆胡闹，像恶魔一样无视规则蔑视正常生活，所有压力均来自于他们疯狂的、不安现状的、骄傲的、自尊自大的心，让他们对彼此有着最为极致的爱，以及最为极致的折磨。所以，他们选择被水泥糊身成为城市背景的殉情方式，让永固的水泥塑成他们永固的爱情。
撇开整个故事的疯狂离奇，单是拍摄的手法就很梦幻，有类似《剪刀手爱德华》式的童话背景，漂亮的小镇，艳丽的色彩，时不时的再插进一段完全童话故事似的演义，还有像《黑客帝国》那样的时空穿梭，让人不知身置何处，让人觉得一切似乎都不真实，也许因为现实世界里并不存在这样疯狂的爱的方式吧。当苏菲穿着一身鲜红的伴娘服在火车轨道前对朱利安说十年不见时，当朱利安因使苏菲上当被车祸假象迷惑伤心时，他笑着竟然哭起来时……这些细微的、人为制造的，细想起来甚至觉得做作的镜头竟也让人难过得不能自抑。
新浪潮电影的主将之一，“作者电影”的提倡者和突出代表，弗朗索瓦·特吕弗曾经说过：“电影是顽童的艺术。”用这句话来形容法国电影《两小无猜》可谓恰如其分。这部电影很容易让人联想起《天使爱美丽》，同是法国电影，都散发着浓郁的法兰西式浪漫，都充满了魔幻现实主义色彩，都利用了数码剪辑制造特技效果等等，连两部影片的幕后特效和美工制作班底都是同一班人马。因此有人称《两小无猜》约等于《天使爱美丽2》。《两小无猜》的导演伊万·萨姆埃尔以前是舞台剧导演、漫画家、插图家，他比常人更加关注画面和色调，《两小无猜》里的转场做的非常巧妙，很少用空镜头、黑场这样的硬性转场，整个影片的转场处理流畅自然，不留痕迹，值得当作范本来分析。一、同类内容转场同类内容转场是指上下段落的相邻镜头选择的是同一类的人物、物体和环境，使之具有视觉的连贯性。
不可否认，这部电影在拍摄、剪辑，甚至色彩方面都是非常优秀的。对那种游戏人生的态度，随着影片的推进，从一开始的从异样变为叹息甚至变为羡慕。佩服导演把这种带有童话色彩的剧情演绎得充实而令人感伤。带有童年阴影的男孩和女孩，在这个社会里处处受到隐性的制约，而能摆脱压抑，摆脱厌倦的生活，似乎也仅能依靠两人的“游戏”了。
游戏、人生、爱情、死亡，这些元素都恰如其分的融合在一起，值得我们思考的，其实是现代人越来越困惑的东西：我们存在的意义，我们有没有勇气改变一成不变的生活和所习惯的一切？我想，看完这部电影后，更多的人只能徒留一声叹息罢了……电影终究是电影，也许多年后，我们仍然记得那个糖罐，记得那根凝固了两个人的水泥柱子，仅此而已。毕竟有勇气玩人生游戏有勇气赌命运的，不会是我们，我们没有资本更没有勇气押上整个人生。
对于真正的幸福摆在眼前，我想，我是会去珍惜而不是游戏……
5《人鬼情未了》七夕必看理由：难舍之爱
影片《人鬼情未了》就是以离别为起点，演绎出一段感天动地，惊神泣鬼的爱情故事。
《人鬼情未了》是好莱坞道德复兴的代表作，一段穿越时空的隔世情缘，集浪漫惊险冲突于一身的现代爱情片。爱情到底是什么，是天空中飘过的云朵，还是退潮后留在沙滩上孤苦无依的贝壳，或许爱情是一种亲身的体验需要两个人的真切付出和感悟。它是一种说不出的感觉，电影《人鬼情未了》道出了这种感觉，沉静、缠绵、温暖，没有过多的言语表白，因为无论什么样的语言在这段感情面前都显得苍白无力。
年轻的银行职员萨姆与未婚妻相爱至深，然而在一次看戏归来时，他们却受到了歹徒的抢劫。在搏斗中，萨姆中枪身亡，使莫伊悲痛欲绝。变成了幽灵的萨姆整天伊伴在莫伊身边，却苦于无法交流。同时萨姆很快便发现自己已经死了的事实真相，不是被歹徒枪杀，而是被自己的好友卡尔为了获得他的密码本，想盗取银行里的巨款设计谋杀的。
为了制止卡尔，萨姆找到了一位能与幽灵沟通的灵媒艾美达，通过他来与莫伊联系。
起初莫伊并不相信，但事实终于使他感受到了萨姆的存在。然而深深相爱的两个人相知却无法直言和接触交流。为了保护莫伊惩罚凶手，萨姆展开了自己的行动。他先破坏了卡尔的盗款计划，之后保护者莫伊不被气急败坏的卡尔所伤害。面对充满了仇恨的幽灵卡尔终于自取灭亡。
当卡尔被地狱的魔鬼架走时，观众积郁心中的已久的怨恨得以排解。当完成遗愿的萨姆即将前往天堂，在消失之前终于可以和莫伊现身相见，两人紧紧的相拥时，观众心中多少有了些许安慰。最后的结局冲淡了悲伤的基调只是让我们静静的沉浸在美好的爱情之中。
6《泰坦尼克号》七夕必看理由：爱情圣经
《泰坦尼克号》是一部昂贵的爱情电影，沉默之船永不沉默的爱情绝响，冲击着人们视觉和心灵的磅礴之作。
历史上最惨痛，最悲壮的海难，成为了一段惊世骇俗的爱情悲歌的宏达背景和壮观陪衬。爱情在生命的终结中获得了永恒。影片中一见钟情的爱情故事是一种长演不衰的主题。尽管露丝和杰克之间，从相识、相恋到完结，仅有短短的三天时间。但仍使不少的人们为之陶醉，于是惊天动地等等流传千古的词汇来描素这个他们花了一个半小时在电影院里得到的虚构的结局。
这多少也反映出过惯了平淡的现代人们，对于传奇或者浪漫经历的某种渴望。
《泰坦尼克》是个神话，而杰克和露丝的爱情则是神话中的神话。人们在这虚构的爱情蓝图中，渴望或寻找这种神话的力量。当泰坦尼克号进入我们平常的生活空间，我们的心得以在一个瞬间有了猛烈跳动的力量。也许我们无法挽留，生活中太多的记忆。但是至少在这样的瞬间，我们抓住了一样东西，这就是爱情。
《泰塔尼克号》的故事发生在1912年4月10号，被称为世界工业史上的奇迹的“泰坦尼克号”从英国的南安普顿出发，驶往美国纽约，富家少女露丝以及母亲与未婚夫卡尔一道上船
。另一边不羁的画家杰克，靠在码头上的赌博赢得了船票。
独立的露丝虽身为贵族，却早有了前卫平等的思想。对于身边的达官贵族以及和未婚夫卡尔这段长辈安排的婚姻，已经十分厌倦了，甚至打算投海自尽。
关键时刻，杰克的相救让两个年轻人由此相识。
为了解除少女的忧愁，杰克带着露丝不断的发现生活的快乐之处。很快美丽活泼的露丝与英俊开朗的杰克相爱了。
傍晚，露丝和杰克在船头相遇了。在杰克的安抚下，露丝的心绪渐渐开朗起来。露丝在杰克的邀请下走上栏杆，闭上双眼，张开双臂和他一起飞翔。在阵阵的浪花声和淡黄色的夕阳衬托下，这样一幅经典的爱情画面深深的印在了观众的心中。
寂静的夜里，惨绝人寰的悲剧发生了。泰坦尼克号撞上了冰山，船上一片混乱。在此危急之中，人类本性中的善良与丑恶，高贵与卑劣更加分明。
露丝的未婚夫对杰克记恨以久，想趁乱杀死他。
杰克和露丝逃脱追杀之后，随着船体的沉沦一起倒进了深海之中。杰克把生存的机会让给了露丝，自己则浸泡在冰冷的海水之中，直到最后一刻他仍然静静的守候在自己心爱之人的身边。
7 《甜蜜蜜》七夕推荐理由：平淡之爱
《甜蜜蜜》可说是中的一部经典，同时也可谓是陈可辛、清晨、张曼玉的代表作。故事发生在广州、香港、纽约三地，长达十年喜剧电影的情谊点滴，把情意累积起来，就变成本片最动人心弦的要领。想的起来多年以前的《秋季的童话》，以及今次的《甜蜜蜜》，两片都是爱情片经典，而两者有一个共通点，就是男性和女性主角都是社会形态中的小人物。在《甜蜜蜜》中，清晨扮演大陆地区新移民，而张曼玉也是一个社会形态中下阶层的小员工，都是社会形态上很草根的小人物类型，或许就是这种大城里的小故事，能力最感人心、最随便令人投继续往前萌生共叫。
从来没有电影给人留下深刻的银幕，普通都是时期的变迁、自然灾害人为祸害，至于那种能够感染人、摇撼人的吸引力，除开大人物的风雨，或是小人物的窘迫，至于那一些半大不小的人物的悲喜，大部分只能博看客一笑，而不会在看客心目中留下深刻的印象。不过一点小人物的爱情，无论是发生在社会形态动荡、杀害战地，或者平常的的生活必需品式生存，都会让看客因摇撼而悲喜，因共叫而感动。《甜蜜蜜》的爱情故事就是建基在这个社会形态的基层，没有华美的包装，却有精巧的爱情。
片中的和张曼玉，二人偶断丝莲的爱情，被困于你我的结婚、责任，在若即使离的状态中生存，最终却在外地相逢，微微一笑加上一个颔首，一切尽在不言中的感动。片中收录了多首邓丽君的名作，接连变动着戏剧的情节的起落，有画龙点晴的效用。张曼玉的角色就像事实中的社会形态女性，自强、独立，就算未至于完美，至少也在寻求或想寻求一种自强、独立的生存，亦因为这个遗失了众多可以不劳而获的福祉爱情，然而这么的福祉从来没有都是失往过才方知爱惜。导演在处置这个部份并不狠毒，不会令张曼玉失往全部，因为在她身边还领有着清晨，也因为这个而获得了一切。又有可能根本不是这么，然而大家都会厌烦往追究，有爱情，大家就满意了，至少会为费竭心思而得来的爱情所感动。
清晨扮演的大陆地区新移民，或许《甜蜜蜜》是他从事电影事业以来最特别好的表演，也是最讨好儿的一次表演，片中的清晨很傻、很有稚气，不知这是因为这角色根本就是他自个儿，所以只要精心往演就有好效果？或者清晨扮演这类型的小人物角色，更能喧染他本人的表演？但就算怎样都不可以抹杀清晨在片中的投进，相比较起张曼玉、曾志伟这些个演技派的圣手，清晨的表演显得尽不不及之处，这已经为清晨的表演嬴了漂亮一仗。女主角的张曼玉，表演一样亮丽可人，富裕令人一见难忘的吸引力，尽显其影后级风范。曾志伟扮演的江湖老大，戏份未几，但胜在够简而精，出场数幕已能把角色的特质展出出来。
《甜蜜蜜》安置在相爱一方节档期放映十分适应。每私人也希看自个儿领有一段甜蜜、难忘的恋爱，在电影画面上的甜蜜，正与我们最意料得到的甜蜜同样，这岂不是一件十分甜蜜的事？能够看着自个儿的甜蜜在放映，感受真是美好！
8 《我的野蛮女友》七夕推荐理由：暴力即正义
《我的野蛮女友》是一部典型韩国模式的浪漫爱情片：低成本小制作 煽情 青春偶像，它将日本偶像剧的清新细腻、欧洲文艺片的浪漫情怀、香港电影的无厘头搞笑合为一体，演化成一段发生在我们邻邦的煽情故事。
该片最大的特点就是塑造了一个在以前影片中少有的“野蛮女友”角色，“女人打男人”也成了该片的最大噱头。如果说“野蛮”是青春活力的外在迸发，柔情蜜意则是“女友”的本质。“野蛮女友”与其它女孩一样拥有一颗童心———有趣而充满爱意。正是她具有温柔、善良的一面才使被她折磨得不成人样的犬友死心塌地去治疗她的“悲伤病”并深深地爱上了她，这或许也是观众喜欢这个疯狂得有点变态的辣妹的原因之一。
简单明了的情节，清新明快的节奏，“憨男恶女”惹出的笑料层出不穷。然而这些笑料并非是为搞笑而搞笑、粗制滥造的瞎闹，而是情趣盎然、轻松自然生活喜剧，使人在长达两个多小时的电影中丝毫不觉得乏味。
9《大话西游之仙履奇缘》七夕推荐理由：穿越时空的爱恋
在东方文化中，神仙高居三界之首，是让人羡慕的。神仙腾云驾雾，凌空而居，具有无边法力。多少妖潜心修炼为了位列仙班，多少人为得道成仙付出一切。对于神仙而言，爱情可能是他们唯一的奢侈。作为神仙，是绝对不能谈恋爱的，动了凡心便会受到天条的处罚。比如我们熟知的天仙配故事中，七仙女便是因为爱上了董永而触犯天条。尽管神仙的逍遥令人艳羡，可是却有很多神仙羡慕人间平凡男女的爱情，这不能不说爱情的伟大。
至尊宝是孙悟空的转世，但他却不是神仙，只是一个凡人，做着山贼这份很有前途的职业。当他遇到给他三颗痣的人后，他就由凡人至尊宝变成了神仙孙悟空。一切就从他遇到紫霞仙子开始了改变。
我们知道，紫霞仙子就是后来至尊宝深爱的人。有趣的是，他遇到挚爱的时候，同时也是他成为神仙，被剥夺爱情权力的时候。这个相遇既是缘分的开始，也是终结，这一切听起来有些滑稽也有些无奈。
至尊宝并不甘心接受这一切，他借助月光宝盒在时空中穿梭，他一心要回到过去，和白晶晶成亲过上平凡的生活。《大话西游》中的月光宝盒，并不是一种噱头，时间穿梭只是至尊报面对命运和责任的狼狈逃窜，他不知道，其实命运正张开了网口，等着这条迷失的鱼。最终他心甘情愿地戴上紧箍咒，接受了自己的命运。即使有了月光宝盒，我们的选择依然显得那么苍白无力。至尊宝和紫霞之间并没有天条的阻挡，然而实际的阻碍来自于至尊宝内心作为孙悟空的责任感。身为孙悟空，他必须要保护唐僧去西天取经，必须要割舍掉儿女情长。身为神仙可以呼风唤雨，却无法选择爱情。面对日夜思念的紫霞，他只能假装不认识。
很多观众跟着周星驰在穿梭中哭了，因为深深感受到了这种无奈和荒诞。有人说《大话西游》是后现代，是恶搞是颠覆，却在一切疯癫之下诉说了如此沉重的主题，在不断解构中演绎着如此经典的爱情，让观者笑得撕心裂肺、潸然泪下。周星驰的表演功力在本片中达到了巅峰，如果说之前的无厘头电影中周星驰夸张搞怪的肢体和表情只是一种表演方式，至尊宝这个形象却有着深刻的情感根基。面对命运的无奈、面对至爱的飘零，除了癫狂，我们还能做什么呢？
《大话西游》是一部纯粹的爱情电影，它将我们熟知的《西游记》进行颠覆，让不近女色、不解风情的孙悟空谈起了恋爱。我们这才理解，孙悟空的没心没肺并非天性使然，在很多年前，他早已参透了爱情的苦，选择了命运的十字架。影片结尾，当孙悟空跟着唐僧走在黄昏的路上时，这段没有结果的神仙之恋成了新时代的爱情传奇！
《大话西游》较之于周星驰以前的那些影片，有所不同的是这部影片有着隐藏不住的浓情笔墨，《大话西游》是一个执着的爱情故事，所有的性情中人都会为此感动，跨越时间的界限去寻找爱人，这分明是一出人生自是有情痴，此恨不关风与月的悲剧！《大话西游》悲剧式的结尾，将可望而不可及的爱情提到了催人泪下的高度。紫霞为了救至尊宝，最后被牛魔王刺死，或许世上最令人痛苦的真的不是我在你身边，而你却不知道我爱你，而是明明知道彼此相爱却不能在一起！
传播电影魅力，科普电影知识，精彩尽在第十视角。
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