为什么《猫和老鼠》被誉为经典，而《喜羊羊与灰太狼》却备受质疑？关于这个话题，我们精选了七位网友的回答。
·第一位匿名网友说：我的老公从小就学习钢琴，他说他小时候看《猫和老鼠》时，被猫弹钢琴的指法惊呆了。猫使用的是一种改良版的指法，用四个手指弹奏，这种技巧非常高超。在那个手绘动画的时代，制作人员需要付出巨大的耐心和努力，才能创造出如此经典的作品。他当时十分佩服制作人员的敬业精神。
·第二位网友soki说：以前我以为《猫和老鼠》中杰瑞逃跑的动作只是为了搞笑，直到我看到我两岁的女儿跑起来的样子，才意识到这个动画片真的非常传神。它生动地描绘了小老鼠被汤姆猫追赶的场景，让人不禁感叹制作人员的用心。
·第三位网友文化输出那点事说：当我得知《猫和老鼠》于1940年2月就首播时，我非常震惊。要知道，当时第一次长沙会战才刚刚结束。
·第四位网友贾明子说：我以前觉得汤姆的动作有些夸张，但后来看到家里的猫和狗在地板上打闹时，我才意识到这些动作真的非常形象。《猫和老鼠》抓住了动物的特征，让人不禁感叹制作人员的用心。相比之下，《喜羊羊与灰太狼》的动作和画面都很僵硬，缺乏细节。更重要的是，《猫和老鼠》的配乐非常出色，可以说是神级的配乐。
·第五位匿名网友说：《喜羊羊与灰太狼》告诉我们一个道理：劳动并不能致富。
·第六位网友pansz说：因为猫抓不到老鼠也不会饿死，它们只是生活中的消遣。
猫被欺负只是一种幽默，不会让人感到悲伤。虽然格格巫讨厌蓝精灵，但他不会抓蓝精灵，因为他是巫师，有体面职业和收入。他抓蓝精灵只是为了好玩，不会让人感到悲伤。灰太狼和光头强都是弱势群体，却被当作笑柄来创作故事。这种行为是不道德的，会对社会价值观产生负面影响。灰太狼和光头强没有正当职业和收入来源，他们的生活非常困难。他们是弱势群体，却被当作反派来刻画，这是不恰当的。
当然，除了这些问题，还有其他因素影响了《猫和老鼠》和《喜羊羊与灰太狼》的评价。比如，《猫和老鼠》是一部纯粹的哑剧，需要通过画面传递信息。相比之下，《喜羊羊与灰太狼》需要通过语言来描述剧情，在图像上的信息量相对较少。制作哑剧实际上对动画水平的要求更高。
虽然我认为动画水平问题是次要的，但蓝精灵和葫芦娃也不是哑剧，它们的质量相对较高，而葫芦娃并不存在价值观问题。蛇妖并不是因为吃葫芦娃为生，而是因为她拥有超强的玉如意，所以她本身并不是弱势群体。这种情况下，打蛇妖并不涉及价值观问题。抱歉，我是一个反派。反派必须是强大的，而不是弱势群体。
从这个角度来看，这部剧的价值观是错误的。虽然我们可以称赞一些价值观极歪的文学作品，因为它们具有很高的文学性，但作为儿童向的动画片，传播这样的价值观(欺负弱势群体)是不应该的。如果你看了《喜羊羊与灰太狼》和《光头强》，你可能会成为校园霸凌的主力或帮凶。因为欺负弱势群体已经深深地刻在你的脑海中。
·第七位网友说，拿《喜羊羊与灰太狼》和《猫和老鼠》做比较不公平。即使在动画王国日本，也很少有像《猫和老鼠》这样奢侈的作品。如果你多看一些日本的番剧，你就会发现他们的人物在大部分时间只是站在那里，给个特写，用对话来填满23分钟的内容。即使人物动起来，比如奔跑或走路，他们也会尽可能地采用重复的动作。即使有激烈的动作，他们也会利用复杂而巧妙的剪辑来表现动态感。
猫和老鼠一集只有不到十分钟。然而，这部系列的追逐和打闹几乎贯穿了全剧，从开头到结尾，汤姆和杰瑞都会做出各种动作和表情的变化，镜头剪辑也非常流畅，就像一场舞台剧一样，演员可以自由发挥，而导演则不会过多干涉。这就是猫和老鼠这种早期美国动画的奢侈之处！
为什么这么说呢？因为动画之所以是动画，就是通过一张张画来表现动作的变化，从而制造出“画面动起来”的假象。一般来说，一秒钟需要画五到六张图，才能保持“动画”状态的持续。人物动作越多，画面变化越大，对动作的要求就越高，需要的图画就越多，所需的人力和成本也越高。在日本高质量的动画作品中，涉及到动作戏和爆炸戏的部分，一帧往往包含了数十张图层的叠加，而这只是一帧而已。
京阿尼有一个经典的画师炫技的桥段，在某个轻音少女的剧场版里，结尾部分出现了几个女孩行走的画面，只给她们的腿部和足部特写，而仅仅处理好这么几只脚的关系就已经是京阿尼那些画师们的天秀表演了，可想而知让画面动起来是多么困难的事情。这样你总该明白猫和老鼠这种全篇闹腾不休、打斗流畅的动画有多么厉害、多么奢侈了吧？喜羊羊与灰太狼这样的低成本Flash动画，根本无法与米高梅相提并论。再加上早期的迪士尼，白雪公主是1937年制作的，你可以看看这部老动画的人物动作和多场景处理，然后再与最新的玄幻运动番剧《网球王子》进行比较。
