文|侯博士的笔记
编辑|侯博士的笔记
现在的歌词真是越来越没水准了，一些歌词中不仅透露着低俗、没有营养的东西也就罢了，有些甚至直接暴露出作词者贫瘠的文化水平。
这种乐坛现象不禁让人感叹：“牛马都能作出词曲了”！
而纵使网络神曲如此“猖狂”的原因是什么？
网络神曲弥漫着整个乐坛如今，某些音乐人们只需要一些简单的歌词，再搭配上洗脑的旋律就可以创作破亿甚至破十亿的播放量神曲。
想必大家还记得前段时间在网络上爆火的“学猫叫”这首歌吧。
魔性的节奏配搭魔性的歌词：“我们一起学猫叫，一起喵喵喵喵.......”
这能算歌吗？一点文化功底都没有，然而,就是这样一点营养都没有的口水歌竟然达到了破十亿次的播放，不禁让人瞠目结舌。
但是这种歌在网络上数不胜数，“学猫叫”只是一个缩影，其中还有“黑桃A”，“105度的你”等等..
这些歌都有一个共同点，那就是毫无营养，妥妥的口水歌。
在听这些歌时，尴尬的都能把脚上的死皮抠完，真是不知道这些创作者为了博取流量还能做出哪些惊掉人下巴的歌曲。
如果再不管管这些“歌曲毒瘤”，那我们以后还能不能听到好歌都成了一个问题。
不仅如此，有些创作者们连最基础的乐理知识不知道，还敢去创作歌曲，真是让人大跌眼镜。
曾经在2018年某音乐栏目，李袁杰带着自己的原唱歌曲《离人愁》登上了舞台。
要知道，这首歌在当时可是火遍大江南北，光是平台的点击量就多达七亿次。
而且，李袁杰也凭借这首作品将各大奖项揽入怀中，可就是拿过这么多音乐大奖的李袁杰竟然连最基础的合奏都弹不出来。
在这档节目的舞台上，李袁杰当着众多音乐导师面献唱自己的“原创”歌曲《离人愁》。
在演唱完之后，音乐导师华晨宇听出了端倪，对他说道：“你弹一个和炫伴奏，我给你作曲”。
本来这是一次绝好的机会，要知道，能和当代音乐导师华晨宇合作的机会可不是谁都能有的。
可是。面对华晨宇的考问，李袁杰竟然一时间愣在原地，作为音乐人，他竟然弹不出来最简单的和炫！！
而在这时，李宇春也提出了疑问：“既然他连最基础的和炫都弹不出来，那他是怎么创作歌曲的”
这句话一针见血，节目结束后，许多网友开始细扒《离人愁》这首歌曲。
最终发现李袁杰并不是什么原唱歌手，而他那首“离人愁”竟然融合了6首歌才创作完成。
其中有周董的红尘客栈、烟花易冷、许嵩的清明雨上、等等。
妥妥的音乐“裁缝师”，整首歌没有一点是他自己的，而就是这种东拼西凑的歌词，竟然火遍了全网。
而且，这种歌曲风气还有种愈演愈烈的趋势。
在这些网络神曲中，《黑桃A》不仅毒害着广大网民，而且还毒害着小朋友，这是为什么呢？
因为《黑桃A》的洗脑旋律，让许多幼儿园的幼师把这首歌曲教给小朋友听。
这种歌曲和编曲毫不搭嘎的东西，甚至没有一点营养的东西竟然教给小朋友们，这不禁让人怀疑现在教育界的审美走向是不是跑偏了。
所以许多家长也在质疑，《黑桃A》这首歌真的适合教给小朋友们吗？
而这首歌中的内容也实在不敢恭维：
“嘿嘿嘿，你是我的宝贝.....”
这种歌曲的价值观很有可能会在孩子们的心中根深蒂固，这种荼毒小朋友的歌曲真的不建议广大幼儿园在传授给孩子们了。
并且,全网还不止“黑桃A”这一首歌。
正所谓有“卧龙”的地方，就会有“凤雏”。
我们在来看一下前段时间大火《痒》的歌词：
“来呀，快活呀，反正有大把时光，来呀，造孽啊，反正有大把欲望。”
听到这种歌曲，不禁让小编感叹，现在的乐坛都被这些人搞成什么样子了，歌不像歌，人不像人的。
现在随着新媒体的快速发展，让短视频处于鱼龙混杂的阶段，所以各种各类的网络神曲层出不穷。
就比如前段时间刚的一首新歌《佤咖啡》，迅速蔓延整个互联网，你会发现，只是刷两个视频就会有一个是《佤咖啡》的配音。
整首歌毫无营养，词与词之间连最基本的押韵都没有，全都是靠魔性的节奏走红网络。
虽然现在人的审美变了，但是现在的人们审美还不至于达到畸形的地步。
而且，这种风气也逐渐改变了整个华语乐坛，就连音乐才子李荣浩也犯起了这种问题。
李荣浩—《乌梅子酱》惨遭抨击提起李荣浩，大家肯定都会想到他的作品，例如，李白、不将就、等等，而且李荣浩不仅自己的歌火，他为其他人写的歌也照样火的一塌糊涂。
像《慢慢喜欢你》《蝴蝶》《你拿走了什么》等都出自李荣浩之手。
尽管实力如此强大的李荣浩，在婚后也被乐坛的“泥石流”所波及，近段时间，他一手创作的《乌梅子酱》也在各大平台被频繁点击。
此作品问世之后一连占据榜单数天，数位网红也是争前恐后的翻唱，一时间，李荣浩的新歌被所有人熟知。
可就在作品大火之时，却有另外一个音乐人提出了质疑。
乐评人丁太升面对李荣浩的新作品发表了新的观点，他说道，李荣浩不应该创作出这样的歌曲，虽然这首歌很火，但是按照李荣浩的才华，他的作品不应该这么俗！
他这样评价《乌梅子酱》：“这首歌进入到副歌的部分，一股浓郁的中国乡土气息夹杂着短视频平台的元素扑面而来”
或许是因为李荣浩拿过金曲奖的原因，听众对他抱有很大的期望。
但是新作品出来后，这些听众难免心中会有一些落差。
他们觉得李荣浩的歌应该像之前《年少有为》、《老街》一样有深度，同时又非常好听的歌曲一样。
可没想到他创作的作品会呈现出下滑的趋势，竟然会像短视频神曲靠拢。
对比他之前的歌词，比如《老街》中：“一张褪色的照片，好像带给我一点点怀念..”
又或是《年少有为》中：“假如我年少有为不自卑，懂得什么是珍贵..”
对比之下，李荣浩以前创作的作品的确是带着情感的，而且歌声中带着故事。
反观现在，《乌梅子酱》就像一首用口水歌堆积起来的公式，东拼西凑拼出来的。
这不免让人觉得，李荣浩在创作方面上，真的退步了许多。
在这个娱乐潮流的年代，流量对于所有人来说都是充满了诱惑，看到网红们挣钱，人人都想过去分一杯羹，在这种情况下，李荣浩也可能为此动了心思吧。
但是话又说回来，如果每个人都只顾捞金，那华语乐坛让谁来拯救呢？
如果每一个创作人都像那些网红一样，抄袭一首歌随便改两个音调就变成自己的新作品，那所有音乐人就只会沉迷在这种“捞金”的现象中，自此，就再也没有好的作品出现。
还好，在“鱼龙混杂”的乐坛中，仍然有许多专业的音乐人坚守着本心。在整个华语乐坛中，这些人为人们创作出了许多耐人寻味的佳作。
这些人才能称的上是真正的“音乐人”
音乐才子—方文山1969年出生的方文山，从小就喜欢把自己的想法写在文中，而这也为他日后成为周杰伦的御用作词人埋下伏笔。
方文山从一名普通青年一步步成为优秀的作词人，足以证明他的文字功底。
后来，方文山碰到了周杰伦，自此，方文山就像鱼入大海般尽情的在周董身边发挥着自己的才华。
周杰伦的唱功和声线，搭配着方文山的作词，那真叫一个绝配。
而周杰伦碰到方文山之后也像是千里马遇到了伯乐，两人一直合作数年之久。
而且在这期间，方文山为周杰伦的作词也都爆火。
其中、《兰亭序》、《不能说的秘密》、《青花瓷》、等等都出自方文山之手。
就比如《不能说的秘密》中：“最美的不是下雨天，是曾与你躲过雨的屋檐”就单单这一句词来讲，就能方文山看出来方文山已经将自己投入到词曲中去。
这种字里行间的美让人看了不禁叫绝，他用文字为人们描述了一个在热恋中情侣的缩影。
下雨天固然很美，但能和喜欢的人在同一屋檐下看雨更美，不管外界条件怎么样，只要和你在一起相守就是最完美的。
方文山用雨天和屋檐微妙的关系，表达了情人之中相守雨沫的美好场景。
而且，方文山的文笔也绝不止如此。
他总会用吸收古人的才华将其完美的与流行音乐结合起来，像《霍元甲》、《本草纲目》等，而他的每一个作品都在告诉人们的一个故事。
这样有深度的作品都是经历了时间的沉淀和数次的打磨，最终才可以呈现的大众的面前。
不止方文山、华语乐坛还有着许多作词人都在坚持着自己的本心，创作各种各样的优质作品。
而反观现在的网络歌曲，根本就没有什么可比性，这些网络歌手始终保持着一个心态—流量！
所以说，这些人根本静不下心用心去创作好作品。
他们只顾寻找流量密码，毕竟流量就是钱。
最终这样导致越来越多的人跟风，每个人都为了挣钱去套用千篇一律的“音乐公式”。然后拿着别人的作品抄袭。
到头来，制作的东西根本就不能听，那么，这样的意义又在哪里呢？
结语随着互联网的发展，每个人都开始追名逐利。
人人都为了钱去写歌，再加上制作门槛太低，各平台发视频配乐，以至于传唱度很高。
但是传唱度高并不代表着它就是一部好作品。
要知道，动人心弦的作品往往能洗刷人的心灵，华语乐坛真的不需要由网络歌手创作的口水歌了。
它缺少的是真正用心创作的音乐人。有时候我真挺怀念那种80.90年代的歌曲，那时候的创作者一个比一个有才华，做出的歌词也非常唯美，低吟着歌词就是一种文化享受，只是不知道那种时代还会不会再现了。
