作者：咖啡里的云
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《无头东宫》，是TVB讲述的一个很朴实的民间传说。
故事说得娓娓动听，从小村子开始到皇宫大院，再到国家征战。
其中融入了皇族斗争、外在美与内在美、善与恶、亲情友情爱情，充满了人与人的斗智。
神话与迷信也贯穿其中，先是变脸这类茅山术数，后又有神仙搭救，纵使人头被砍依然原地复活。
用玄幻、曲折、离奇等多个悬疑，利用独特的创新特效手法去构造人物剧情关系，新颖性十足。
当然，在不乏经典剧的TVB辉煌年代，这部剧算不得什么。
而所谓的“换头”、“狸猫换太子”、“圣母受尽迫害绝处逢生”等剧情还有点狗血和无厘头。
善良就一定是不可思议的盲目愚蠢，穷丑就一定是无可救药的阴险邪恶。
但沉淀多年后再看，也正是因为这些元素，构成了《无头东宫》独特之处，其实这也是一部“神剧”啊。
《无头东宫》，构架可以，脑洞颇大，演员表演很到位。
三十集，既不跳跃又不冗长，将故事的前因后果、人物的性格背景以及人与人之间的关系心理状态的变化始末娓娓道来。
凌云泛滥的善良，楚楚虚荣的奸诈，皇帝反复的情感，肖涛的贪婪的恶毒，两个皇子矛盾的心境，冯乐人深沉地等待，臣子的忠心等。
这些形形色色的人的成长背景和特别的境遇决定了他们不同的性格和行为，不突兀不莫名。
基本不会让观众在看剧的过程中发出诸如“怎么可能？”“根本不可能！”这样的不可思议和感叹。
演员也都可谓是实力派的出演。
两位女主，出身均是平等，但被赋予极端性格的两个不同角色，在最开端时，就拥有明显差异。
可因为经历“换脸”之后，在楚楚麻雀变凤凰，入宫成为皇妃时，被调包、被冤枉的凌云却沦为阶下囚。
两个女人在换脸前后，性格迥异，完全不同，善与恶的自由转换，因角色过于精彩，且切换没有半分违和感，以至于让我们在看剧时都误以为，两人真的换脸了。
两个角色的对比性完美呈现在荧幕面前，从凌云与楚楚在大牢里的争议性对话，显然已经结合了绘制剧情的相差设定与剧情反转线。
尤其是陈妙瑛，凭借自然而深刻的演技支撑起整部剧两角反转的核心，探讨了一些外表内在相互反差的哲思，可算是TVB心理剧的开山经典。
双女主的设定，将时代的真诚与善恶，都演绎得淋漓尽致。
相比起大女主而言，双女主、三女主甚至四女主，TVB其实在很早的时候就能信手拈来。
而皇帝的心口不一，后期的昏庸无道、偏信谗言、任人摆布，“有事钟无艳无事夏迎春”，这些典型男人的弱点，张兆辉也是演绎得很不错。
TVB不是没有拍过这类奇幻的剧情，早在《聊斋》系列中，“换头”的戏码就让观众大开眼界了。
但《无头东宫》里，这种“会飘着的头”，我们还是第一次见。
结合特效的制作，凌云的头与身体分离，却没有展现出过于害怕的界面，反而在脖子下制作出仙气飘飘的效果，让观众能够适应。
玩特效，还是TVB比较厉害。
优质的剧情，出彩的特效，如今看来，让人难以相信，《无头东宫》竟然是将近20年前出品的电视剧了。
这些效果，都成功让观众信以为真，甚至向往现实中能够拥有这样的技术。
即便抛开特效不说，回看剧情也是让人意料不到。
通常一部电视剧着重刻画角色的主角光环，为了追求角色的“高大上”或者“爽”，往往都将主角刻画得相当优秀，以至于主角的成长之路一路顺风，对付反派得心应手。
但《无头东宫》并没有。
它着重刻画了主角的善，也刻画了反派的恶，在形象上是泾渭分明的。
不是一成不变的套路，而是在两种极端对比的性格间，不断切换剧情的精彩，让观众看到了一个“全新”的故事。
小时候看，觉得这个故事实在太憋屈太悲凉，哪来的正能量？
凌云，勤勤恳恳，待人真诚，正直善良，除了滥好人气观众不偿命，一生没做过什么坏事，却受了无尽的苦痛折磨，好人没有好报。
楚楚，坑蒙拐骗，假仁假义，不学无术，却命如小强，一生没什么苦，享尽了荣华富贵，就算死也死得干净利落的。
人人皆说相由心生，心慈，则貌美。
但在多少凡夫俗子眼中，皮囊还是光鲜亮丽得好。
这令多少面目平凡的女子捶胸顿足，用尽各种手段期望获得动人的美貌。
谁在乎中间路途崎岖，谁在乎过程是否血肉模糊，有了美貌，人生仿佛就圆满了一半。
若貌若无盐，别说爱，恐怕连攀谈下去的欲望都难有吧。
不得不为此感到悲哀。
关于内外在的讨论，编剧对此给出的答案是：好的外表就像穿衣打扮，让人便利不少、但路终究还是自己走的。
但我认为人活一世草木一秋、被蹉跎的光阴难回首，女主的正义没有缺席，却还是被无比残忍地迟到了最后一集。
善良作为人与生俱来天然的悲悯和对人对物的同理心，应建立在不伤害自己的基础上。
对待小人，不必心慈手软，反而更要打到七寸，不给对手任何翻身的机会。
这样才能让人产生痛感，从此再也不敢逾越的界限。
善良，过度的善良，是******，害人害己，毫无用处。
剧中凌云的善良，近乎愚蠢了，放到当下的背景下，更是不受用的。
然而再回过头看，以前觉得胡扯的地方仍然觉得胡扯，只不过有了点不同的感悟和体会。
那个受尽委屈的烂好人凌云一生的坎坷经历，她的善良真是弥足珍贵，令人感动和钦佩。
世上真的有这么善良坚强的女子吗？
我以前觉得皇上完全不爱凌云啊，后来再看，倒是看出来皇上确实是爱凌云的了。
只是皇上爱的是有貌有德的凌云，他后来对靳诗诗的宠爱其实也是带着他对凌云的幻想。
从世俗的功利价值观去看，楚楚就算做尽坏事也算是不枉此生了。
换脸之后享尽荣华富贵，没吃过苦，基本上“要风得风，要雨得雨”，最后自己的儿子还做了太子，死得也相当轻巧。
TVB其实不乏神话作品，对人神鬼怪的分类明确。
早在上世纪八、九十年代，神话剧早已被TVB带入戏剧世界，即便五毛特效，也仍能够让观众眼前一新。
但以往的神话剧都是笼统的，神仙戏码的铺排符合常理，人仙鬼怪的刻画格外分明。
而这部剧并没有延续神话剧传统格局，而是突破了神话题材的条条框框，采用了“混合模式”。
通篇故事中没有将所谓神仙的形象鲜明勾画出来，反而采用隐喻的方式去探究故事的对与错。
虽然没有神话人物登场，观众只能听到某个神话人物的声音，这是神话分支的延续，是神话题材新的突破。
而剧情的多加打磨，不断地套路反转成为吸引观众的制胜法宝。
剧中两个女主性格分明，通过“换脸”，两个人之间发生了截然相反的事。
真善美凌云被抓入狱，而邪恶的楚楚成为的皇妃。
但就算是换了脸，貌美心毒的人也是丑恶的，同样的，貌丑心善的人也越看越顺眼了。
TVB一如既往地宣扬善永远能战胜恶这个观念，善良的人终会有回报，不是不报，而是时辰未到。
奸恶者偶尔落魄，善良者也偶尔风光，起起伏伏的剧情吸引了观众的眼球，同时也留住了观众的心。
采用“好人有好报，坏人有坏报”的设定，《无头东宫》仍在保持在TVB“励志”核心基础上进行创作。
围绕“情”作为剧情重点的它，将真善美与邪恶这两个人物性格特征，均刻画得淋漓尽致。
虽然老套，但一部剧能够给人带来启发，能够在时间长河中慢慢地品味，才不愧于一部好剧。
和无数TVB剧一样，这部剧也同样影响着我的价值观，再回首我依旧感动并相信它传达的正义与善良。
剧中的每个角色虽然都是脸谱化，观众能够很快分辨出哪个角色是好是坏，但在角色命运的转变上，跌宕起伏极具合理性和戏剧性。
没有“一条路走到尾”的剧情线，是它的一大特色。
凌云，多灾多难却能够在剧情中途得偿心愿，后续设定再起波澜；楚楚一朝富贵，也有沦为阶下囚的精彩瞬间。
在主题剧情上进行多次反转，以达到剧情高能的吸引力大增。
剧情还细腻地展示了人性中一些很微妙的东西，比如皇帝在内在和外表之间的彷徨，比如太子丹在亲生和养育之间的抉择。
这些，我们且不论是对是错，至少，都是客观存在人心里的现实情感，很容易引起观众的共鸣。
宋代皇宫只有寥寥几个大臣，皇帝只有楚楚一个宠妃，皇后身边也只有一个小宫女伴随......
在如此简陋的布景下，这些实力派演员们硬是凭着过硬的专业，精湛的演技拿下高分。
就如同这部剧所传达的核心思想——颜值可以帮你打开一扇扇的大门，但若想走得恒久稳定，则需要强大的内涵支撑才可以。
“换脸”只是剧情噱头，“真善美”与“假恶丑”才是全剧的核心。
如果眼睛能判别好坏对错，多好，就不会有剧中那美貌与德行之间的战役。
《无头东宫》这部剧，相信每个人在不同时期看，都会有自己的思考和不同的观剧感受。
~未完待续~（所有配图均来自网络）
作者：咖啡里的云一直一直
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