文/令狐空
◯ 如果没有音乐，生活就是一个错误 ◯
TAOLU MUSIC
鸿蒙初辟原无姓，打破顽空须悟空。
每次看《西游记》，都会被其中的音乐打动。
一首首经典的旋律，如嫦娥轻舞，似天瀑倾泻，即便时隔多年，也常常在我们的耳边响起。
然而，令人不敢相信的是，《西游记》的众多神曲，竟然出自一人之手。
而此人的一生，也如西天取经一样磨难重重。
当《西游记》播出后，他就有了举办音乐会的念头，然后他朝着这个方向不断前行。
历史上的唐僧取经也不过用了19年，而他居然走了30年，才终于实现人生梦。
在2016年的《西游记》音乐会上，西行的师徒四人再次重聚。
每个人介绍自己时，都会引起台下的一片欢呼，大家已经记不清有多长时间，没有看到过他们师徒的聚首。
伴随着主持人的介绍，这场音乐会的举办者缓缓走到台前。
这位顶级大师，就是许镜清。
百年西游
曾经有外国友人拜访许镜清，看到他简陋狭小的房子后大吃一惊:“我以为你是亿万富翁。”
为什么这位外国友人会这么认为呢？
因为《西游记》音乐经典的程度，用十年一见都无法赞誉，只能用百年罕见来形容。
片尾曲《敢问路在何方》，激昂高亢、雄浑深沉，是世界范围内流传最广的华语歌曲，据统计，海内外90%的华人都听过这首歌，而且能够哼唱。
片头曲《云宫迅音》，则是流行度最高的纯音乐。
整首曲子雄健有力、缥缈空灵，尤其是53秒处的女声响起，给人一种仙女吟唱的感觉，传说中的仙乐也不过如此。
众多的插曲也都格外经典，比如《天竺少女》。
至今听来，仍有“东风夜放花千树，更吹落星如雨”的华丽和欢快。
“沙里瓦”的反复出现，增加了几分天竺风情。李玲玉模仿印度女声的粗哑，听起来像未熟透的葡萄般酸酸甜甜。
《吹不散这点点愁》，仅看歌名就有数不清的忧愁。
在《三打白骨精》中，猴哥为保师傅三打妖怪，但师傅肉眼凡胎，赶走了重情义的猴哥。
猴哥摇摇欲坠，三拜师傅，与师弟殷勤嘱托后黯然离去。
当然我们也忘不了女儿国，九九八十一难中，小时候总认为这是最简单的一关，长大后才发现这是最难的关卡。
妖魔鬼怪只能伤害唐僧的身体，只有她如火的眼眸灼刻在他的心中。
《女儿情》与《别亦难》这两首歌异词同曲。
从“鸳鸯双栖蝶双飞，满园春色惹人醉”到“爱恋伊爱恋伊，愿今生常相随”，再到“人间事常难遂人愿，且看明月又有几回圆”，最后只剩下梦萦魂牵。
唐僧的心中有十万大山，但女儿国国王是一泓无法遗忘的清泉，尽管他取来真经渡天下，但他的心又由何人渡？
谁也不知道，他的心中留下怎样的遗憾。
功底非凡
《西游记》的出现成为了无可匹敌的经典，许镜清也因此走向了人生巅峰。他究竟是一个怎样的人，又如何凭借一己之力创作出众多神曲呢？
许镜清出生于1942年，山东龙口人，同许多天资奇绝的音乐人不同，小时的许镜清并没有表现出过人的天分。
在他上中学和大学的时候，调皮的同学甚至给他起了一个“小傻子”的绰号。
当他毕业后分配到了北京农业电影制片厂，由于性格耿直，并不受领导的器重。
但凭借着一股子执拗劲，他从戏曲、交响乐、电声音乐、民族管弦乐中汲取养分，不断地提升自己对音乐的理解。
早在1972年，他就已经创作了流行全国的民乐合奏《大寨红花遍地开》。
进入80年代后，他又陆续为8部电影创作音乐，但很可惜的是，这些电影音乐都没有流传。
“那时大家唱得最多的是王立平的歌，《大海啊故乡》、《少林少林》、《驼铃》等。我还想过，如果哪一天我能写出一首这样的歌，也知足了。”
古人有三不朽之说，指立德、立功、立言。
作为一个艺术家，谁不想创作一部流芳百世的作品呢？
在1983年的时候，他终于等到了这个机会。
1983年春天，许镜清被推荐至西游剧组。
《西游记》的拍摄是一件国家级的大事，剧组请了很多作曲家，由于当时的他名气一般，所以并没有抱太大希望。
几个月之后，他收到了剧组的一篇歌词《生无名，本无姓》，许镜清很快完成了创作，交给了导演杨洁，杨洁听后连声赞叹。
等到夏天的时候，许镜清正式成为了剧组的音乐设计。
尽管多年以来，许镜清没有扬名立万，但是他早已打下了扎实的音乐功底。
△许镜清与杨洁
一代宗师
世界上有功底的人很多，但成为大师的极少，这是为何呢？
看完许镜清的创作过程就会知道，功底只是基础，更重要的是用心和创新。
当许镜清进入剧组后，收到的第一个任务就是为《猪八戒背媳妇》谱曲。
音乐可以表达各种情绪，但表达诙谐幽默有些困难，许镜清冥思苦想，终于有了灵感。
他从东北二人转中学来了夸张的表现方法，用板胡和三弦将曲子谱得异常滑稽。
后来，他又接到了一首歌《敢问路在何方》。
许镜清谱曲有一个习惯，从不记歌词，更依赖瞬间的感觉，但这首歌中的两句，“一番番春秋冬夏，一场场酸甜苦辣”击中了他内心深处。
在一个细雪轻飞的日子，他从动物园站台坐公交车，看到满街的小商贩在大声吆喝，路上的行人来去匆匆，每个人都为了生活奔波忙碌。
突然之间，他想到了母亲的辛苦，想到了自己的以往。
不知不觉间，“一番番春秋冬夏，一场场酸甜苦辣”的旋律飞到脑海，他立即下车，将烟盒取出，向小学生借了支铅笔。
结果这首原定为插曲的歌，因感染人心的力量被定为片尾曲，成为了传世名歌。
在整个创作生涯中，最难的还要数片头曲。
在没有任何提示的情况下，许镜清想过把师徒四人当主题，也想过把孙悟空当主题，但总感觉有所不妥，一连数日没有动笔。
直到有一天清晨，他睡眼惺松地醒来，偶然间听到窗外一群临时工敲打着饭盒，哼着“当啷当啷”的调。
许镜清意识恍惚之间，跟着哼了起来：“噔噔蹬蹬，噔噔蹬蹬，洞洞洞！”
这种“噔噔”声充满了力量，像极了西天取经的坚韧，许镜清顺着灵感谱了下去，但仅仅有力量还不够，他再次陷入苦思，从清晨想到了黑夜。
当他在夜里辗转思索的时候，脑子里突然飘来一个女声，有种天上来的感觉。
许镜清立即下床记录了旋律，于是有了我们今天所听的《云宫迅音》。
把二人转的曲调引入音乐，从敲击饭盒中找到灵感，一连数日的苦心孤诣，将弦乐、电贝司、电吉他等巧妙融合。
这种呕心呖血和大胆创新，超过了那个时代的绝大多数作曲家，也成就了《西游记》的旷世经典。
淡泊清贫
当《西游记》播出后，许镜清有了一个梦想：开一场音乐会。
一个国家级的音乐大师，开一场音乐会，那还不是易如翻掌。
然而，事实却与我们的想象天差地别。
因为他根本就没钱，常年居住在仅70平的房子里，完全无力举办音乐会。
当外国友人拜访他时，惊呼他为什么不是亿万富翁，而许镜清只能笑答：“我是一万富翁。”
△六小龄童与许镜清
由于性格淡泊，许镜清对于名利视若浮云。
当《西游记》播出后，许多媒体将《敢问路在何方》评为十大金曲，然而主办单位却总是找不到作者领奖。
在成名之后，许镜清仍然恪守着清贫，以稿费和工资为生。
拿稿费来说，身为国家级的大师，他从不漫天要价，让很多合作的伙伴都不敢相信稿费如此低廉。
除了淡泊为人之外，另一个重要的原因则是版权。
所谓的“一万富翁”不仅指储蓄不丰，更包含一个极其辛酸的故事。
这些年来，主动找到我支付音乐使用费用的只有三部电影，分别是《后会无期》、《恶棍天使》和最近上映的《三打白骨精》。
为什么记得这么清楚？因为就这么几家。
从1986年到2014年，整整28年间，《西游记》重播了3000多次，但是由于当时的电视版权和音乐权版极其模糊，他所得的版税寥寥无几。
长路悠悠
当唐僧前往西天求经的时候，最初只有一匹白马和一些盘缠，但他仍然无所畏惧地一路前行，许镜清也如唐僧一般，为了实现开音乐会的梦，不顾艰险奋力前行。
为了寻求资金，许镜清几乎不放过任何一个机会。
有次在饭局，一位财大气粗的老板同意出资，许镜清激动之下，拿出了积攒多年的20万稿费，将西游记的音乐加入现代元素重新编排。
等到请老板试听的时候，对方却以喝醉为由拒绝了许镜清。
面对着如此地戏耍，许镜清倍感心寒，然而他仍然没有放弃。
后来的他于2012年开通了微博，试了许多朋友和网友推荐的方法，在迎来了众多的热心人士，约谈、拜访、喝茶、聊天，然而最后的结果都不如人意。
苦心人，天不负，三千越甲可吞吴。
坚持路在脚下的许镜清，在偶然间试了网友推荐的方法：众筹。
结果，无数热血的网友慷慨解囊，仅仅3个月时间，就筹到了461.5万元。
2016年12月4日夜晚，许镜清终于如愿在人民大会堂举办了《西游记》音乐会。
演出前他内心惴惴不安，既怕台下冷冷清清，又怕观众过于热情。
当熟悉的音乐响起时，台下是如潮一般的欢呼，当一段段经典的旋律响起，无数的粉丝举起手机，留下这一段最美好的记忆。
演出快要结束时，师徒四人登上了舞台，昔日风华正茂的他们早已步入了老年。
最年长的马德华已经71岁，刘大刚69岁，迟重瑞64岁，最年少的猴哥也已经57岁。
随后，许镜清也走到了台前，他已经74岁，比马德华还要长3岁。
△许镜清在《朗读者》读《灯》，谈及开音乐会的辛酸。
主持人问道：“您最想跟观众说什么？”
许镜清的眼泪不停地落下：“我就想哭，忍不住了。”
然后他开始了感谢，每一次感谢鞠一个躬，到最后已经数不清鞠了多少躬。
从1986年的最初构思，到2016年的实现，他足足用了30年的时间，才实现了人生梦。
他的人生就是一本《西游记》，即便历经磨难，也要取到真经。
披星戴月食风饮露，苦海无边甘承受。
人生贵在有追求，哪怕脚下路悠悠。
人生贵在有追求，哪怕脚下路悠悠。
千里之行，始于足下。
只要找到方向，何妨走上十万八千里路。
淘漉音乐原创 | 转发无需多言 | 转载联系授权
