【中国网中国视窗】讯：云南普洱首届“普洱声音”少数民族原生态音乐展演1月6日晚在普洱大剧院音乐厅举行。演出由普洱广电局副局长张已戌主持，此次展演的文化顾问、普洱市委党校哲学政治研究室教授、普洱市知名哈尼作家黄雁（中）和此次展演的策划、“普洱声音”的收集者、采集者、整理者罗坤（左）作为特邀嘉宾，通过对现场的声音展示，对两位嘉宾进行访谈，对每个节目的背景逐一进行解读。
彝族《过山号》与《大帮腔》
景东县安定镇青云村
罗坤：唱词大意是：阿妹伸头赶上山，阿哥喊妹赶回家，小羊青草没吃饱，赶回家呀吃什么？西边太阳要落山，阿哥阿妹要回家，回是要回不来喽，舍是舍不得啊！蜜蜂采花到花树，花树噶想蜜蜂采？蜜蜂想见花嗡叫，花见蜜蜂笑笑开。虽然是汉语，但是带有方言成分。
黄雁：《过山号》是彝族人在远古的时候，先民们对自然的敬畏和感恩，从而演绎出很多名目繁多的祭祀、节日等活动。过山号就是这些活动中不可缺少的器乐，吹过山号还有很多讲究，不同的声响、不同的场合，代表着不一样的意义。比如在婚礼当中，如果吹一声，表示奏乐师要进门；吹两声，表示要披红挂彩；吹三声，就表示要开席吃饭了；吹四声，表示宴会结束；吹五声，要主人安排住宿；六声，表示要熄灯就寝。在迎亲的过程中，如果遇到人、过桥、岔路口、坟地等，就要吹过山号，这样为了驱邪、保吉祥、保平安。可以说，过山号是彝族人民与天地沟通自然的圣物神器。
哈尼族《哭嫁》
墨江县通关镇 李树清
黄雁：《哭嫁》歌是在哈尼族多个支系里盛行的奇异的婚俗，风俗起源很早，历史渊源悠久。从人之常情来说，要将女儿托付给一个自己尚未知道的家庭，父母当然是于心不忍的。在民间看来，嫁出去的女儿是泼出去的水，对父母来说是真心的不舍，对女儿来说，也是真心的不舍，这种不舍之情需要表达。女儿和母亲哭的时候，只有一个人最高兴，那就是父亲。听着女儿诉说父母的养育之恩、自己的孝还没尽完等等，父亲感觉很满足，母亲是真心地疼。说到底，哭嫁和哭嫁歌的习俗是哈尼族母系氏族消除后，女性地位下降而变得卑微低贱所导致的。在哈尼族的很多支系里，女人的地位不太高，比如吃饭的时候不能上桌，有些地方“媳妇”都是很贬义的称呼。女人借哭嫁发泄内心的不满，男人则高兴愉快地一边喝酒吃肉，一边听着女儿对这个家庭的眷恋，久而久之就盛行起来。哭嫁中，怎么哭，哭什么，都形成了一定的套路，有时候还有娱乐的成分在里面。哭嫁和哭嫁歌是哈尼族文化中非常独特的文化现象，对帮助人们解读哈尼社会和民族心理提供了非常鲜明的个性化案例。
罗坤：在录制“普洱声音”的过程中，我走访了很多县，去了很多哈尼族的村寨，哭嫁在很多支系里还保留着这种习俗，在墨江通关吃饭的时候，听说这里有个唱歌非常好的哈尼族老人，见了他以后第一印象是他是个非常有气质的老人，再一听他唱歌，马上把我倾倒了。在长时间的采风过程中，我见到相当多的类似的民间艺人，他只是典型的一个。哭嫁一般都是母亲哭女儿，李树清老人就是模仿母亲在哭，告诫自己的女儿嫁过去要怎么样做人。哭嫁很长，结婚的时候可能从今天唱到明天。哭的越伤心，就越不舍。
拉祜族《牡帕密帕》
澜沧县富邦乡佧朗村 张老三 罗扎裸
罗坤：我个人认为，《牡帕密帕》不是严格意义上的音乐，它更多的是一种讲述。我录制《牡帕密帕》整整用了七天，一个调子反复循环，四五个人交换着唱，每天录八个小时。《牡帕密帕》讲述的是没有天和地、没有万物生灵的时候，厄莎创造了天地，创造人类，一步步讲述。在过去没有文字记载的时候，他们就靠口口相传，把他们的历史传唱下来，拉祜族等很多少数民族都可能把那么长的历史背下来，而作为听者更应该静下心来去聆听。
黄雁：《牡帕密帕》是个气势恢宏的创世史诗，能听懂的人会感觉这个史诗非常生动，这种开天辟地的宏大叙事，实际上它是由无数鲜活的细节支撑起来的，这些细节包罗万象，涉及到自然界的方方面面，听起来非常生动，并且很有趣，充满想象力。比如造天造地那段，天神厄莎造出人后，就把人放在葫芦里孕育，葫芦成熟后，一群麂子把葫芦藤踩断，大葫芦顺着山滚到大河里，又从河里顺水漂到大海里，碰到螃蟹。螃蟹看见大葫芦来了，知道这是个很神圣的东西，就试图把葫芦背到海滩上，可是大葫芦太沉了，就把螃蟹压扁了，所以现在螃蟹是扁的。螃蟹压扁后不能动了，鲤鱼来背葫芦，可是太沉了，鲤鱼被震得精疲力竭，眼睛被震鼓了，所以现在鲤鱼的眼睛是鼓的。鲤鱼把大葫芦背到岸边没力气了，乌龟完成了这个使命，它把大葫芦背到了山上。一只小米雀听见大葫芦里有声响，试图用嘴嗑开葫芦壳，可是直到它的嘴磨短了，也没能把葫芦嗑开，最后还是老鼠厉害，老鼠用尖牙咬破了葫芦，葫芦里走出一男一女，他们就是人类的始祖扎迪和娜迪，从此拉祜族祖先们开始了人类的繁衍。诸如此类的故事组成了一部气势恢宏的创世史诗，人们从这个故事可以真切感受到，在拉祜人的观念里，人类的诞生绝不仅仅是神的作用，这与汉文化有非常大的区别，它是自然万物，包括动物、植物齐心协力完成的结果，人的诞生是自然界所有生命帮助之下才能得以完成，所以人类应该感恩自然、尊重自然、敬畏自然，与自然和谐相处，这才是人应该真正去做的。所以《牡帕密帕》体现了拉祜族先民浓厚的原始宗教观念和对生灵万物的敬畏，对自然萌生出的原始的、自然的、直观的、朴素的哲学思想。
彝族《大山调》
景谷县凤山镇芒竜村 查世斌 查世英
罗坤：景谷飞起落思茅，普洱市上转两转，又飞景谷到凤山。红嘴鹦哥绿羽毛，景谷飞起落思茅，摘个仙桃丢进嘴，要吐要咽你想瞧。
黄雁：《大山调》通俗地讲就是对调子，是对歌的一种调式。对调子分为家歌和野歌，家歌大多与仪式有关，婚丧嫁娶或者祭祀活动，场地设在火塘边、院场里或者村落中。创世史诗就是在很正式的场合唱，是一种传承。如果是野歌，就是唱情歌，就是要到田野里、旷野里、大山里去唱。
彝族《三弦小调》
镇沅县振太镇太和村 王成林
罗坤：三弦一响脚痒痒，三弦是在普洱普及得最广泛的一种乐器，几乎每个县每个民族都有这个乐器，一个是因为方便携带，又比较好听，很多马帮里的人就喜欢背个三弦在半路途中解闷，每到一个地方，三弦都受到当地人的欢迎，很快三弦就在当地扎下了根。三弦能在普洱普及，跟马帮的关系很大。
刚开始录制“普洱声音”的时候，只是为了做音乐的时候有一些素材，后来经过走了很多地方，我发现，收集他们的声音已经变成一种责任。首先我走过这些地方，发现好东西确实太多，很多都是我从前没看到见到的，这些东西深深地吸引了我。另外一方面，我发现这些东西也正在消亡，而且消失的速度特别快。我每到一个地方非常揪心的一件事，首先是建筑，以前我们到一个地方，能看到很多具有民族风格的建筑，但是现在去少数民族的村落，彝族、拉祜族、哈尼族等，都是小砖瓦房，建筑都是一样，没有民族自己的建筑。其次就是服饰，少数民族现在都穿汉服，甚至连语言都没了。我记得去过镇沅一个叫做黑陶河的地方，很偏远，他们说那里有个彝族村寨，很多人会唱调子，当我开车走了一天到那里的时候，最终让我大失所望，就如我刚才所说的，建筑没了，唱歌的没有，就连会说彝族语言的人都没有，最后没办法无功而返。当看到这些现象之后，我觉得我采集“普洱声音”和“普洱音乐”，就是一种责任，是要抢救少数民族的文化遗产。基本上普洱100多个乡镇我都跑过来了，录制了大约1000首历时三年多。最费时间的是摸底调查，很多时候去了不能录到。
佤族《司岗里》
西盟县勐卡镇娜妥坝新村 岩聪
黄雁：《牡帕密帕》和《司岗里》都是普洱市进入国务院非物质文化遗产保护名录的创世史诗，“司岗”是石洞的意思，“里”是出来的意思，“司岗里”大意就是人从石洞里走出来的意思，这部史诗内容非常丰富，是反应和折射佤族历史文化的百科全书。我个人认为，司岗里的文化精髓当中有一点非常重要，那就是充满了包容、和谐、团结和拼搏的普洱精神，这是特别值得我们去研究的。
我还是以人类的起源为例。《司岗里》也是从天地人类起源开始唱起的，一开始天地之间没有人类，只有一种长嘴大鸟这一种动物在大地上独自飞翔，神布依吉就把人类造出来，但是没有把人放到大地上，而是封存到山洞里，在山洞里走不出来。最早发现石洞里有人的还是一只小鸟，它把石洞里有人的消息告诉了大自然的动物、植物，从而引发了一场动物和植物的大讨论，讨论的内容是该不该把人从石洞里救出来。首先出来响应的是大象、犀牛、野猪、老熊、马鹿等，他们各自施展本领，但是没能把石洞打开，鸟类当中的那些大鸟，比如老鹰、臭雕、啄木鸟、猫头鹰等紧随其后，想办法把石洞打开，但还是无功而返。最后把石洞打开，让人从山洞走出来的过程当中，小米雀、苍蝇、老鼠、蜘蛛立了大功。苍蝇把唾液舔在石壁之上，小米雀沾着苍蝇的唾液把石洞啄开，之后守在洞口的凶残的豹子想要咬人，蜘蛛就扯起丝网，不让倒下来的大树砸到人，老鼠咬住豹子的尾巴，不让他们咬人。在这个故事中，所有的动物、植物、猛兽、飞禽、昆虫齐上阵，让人从山洞走出来。尤其是那只小米雀，小小的小鸟成为了佤族人民的神鸟，小米雀凿开山洞后，佤族是第一个走出来的，然后是汉族、接着是拉祜族，然后是傣族、哈尼族、彝族、布朗族，还有很多边地民族。走出石洞以后，人类逐渐学会说话，不再吃土，并从神那里讨来火种开始种地。
这种对人类起源进化的描述，充满着直观的世界观和想象力，对人与自然的关系进行了非常有趣的、引人遐想的建构，这种建构完全打破了汉文化当中以神和人的意志为转移的常规模式，把自然力放到了第一位，比如决定人能不能从山洞里走出来的不是神也不是人自己，而是动植物。帮助人类走出司岗的是所有动植物团结协作的结果，其间做出重大贡献的恰恰是我们人类所不齿的生灵，苍蝇、老鼠、蜘蛛等，一起走出山洞的不仅仅是佤族，还有傣族、拉祜族、哈尼族、彝族、布朗族等，所以普洱的各族人民同根同源，这些鲜活的细节体现了佤族先民真切的、富有童真的、诗意的智慧，可以追溯到今天的“普洱精神”：包容和谐团结拼搏，普洱精神的源泉就在我们的《牡帕密帕》和《司岗里》里边。
佤族《佤族小调》
西盟县岳宋乡小新寨 娜黄
张已戌：手指拨动嘴唇发出声音，砍柴，捡柴，歌词翻译出来很难，很多东西只能意会不能言传，同是佤族很多年轻人都听不懂，不一定听懂意思，只要感受到声音的质朴。
黄雁：作为我们这一片古老的、多民族的，又充满诗兴的边地，民歌就是开在普洱大地人性的花朵，不管是哪个民族所寄居的地方，你不经意地听到的一曲一调，所见到的一招一式，都带着生命自由生长的气息，散发着灵魂郁郁葱葱的芬芳，这样的声音粗壮、浑浊而又健康，唱歌就成为了他们血液中的因子，一有条件就会释放出来，这种声音穿越时空、跨越国界、超越民族，是全世界人类的共同财富。
罗坤：去澜沧县景迈山，我正在录制声音，看见个老外，专门研究布朗族，为了研究他扎根下来，娶了布朗族人做老婆。外国人尚且如此，作为我们普洱本地人呢？普洱这个地方真正不缺少美，缺少的是发现和挖掘。
哈尼族僾尼人《僾尼情歌》
澜沧县九井乡大路边老寨 黄扎帕
黄雁：僾尼人是哈尼族的一个支系，僾尼青年男女谈恋爱的时候有充分的社交自由权，每个村寨有专门供青年男女谈恋爱和谈情说爱的工坊，未婚男女夜晚可以到工坊唱歌跳舞玩乐互相倾诉衷肠，这就给情歌的产生提供了丰厚的土壤。哈尼族有句寓言说：没有挖过的地不会长棉花，不会唱情歌的男人找不到婆娘。所以情歌是爱的语言，唱情歌是哈尼男女与生俱来的浪漫情怀。
傣族《叫魂调》
孟连县芒信镇芒信村 波安相
罗坤：歌词大意：魂啊魂啊，为什么你要离开？不管你在哪片树林，哪条河流，听到琴声后，你赶快回来。魂啊魂啊，你跟着云彩走，还是跟着白鹭走，魂啊魂啊，你快回来吧。
黄雁：叫魂又叫招魂，不仅傣族有，在普洱很多少数民族，比如布朗族、佤族都有，这是普洱少数民族信奉万物有灵自然崇拜的一个表现，撇开其神秘色彩寻到根底处，你会发现，叫魂不仅是一种古老的社会活动的形式，也是一种流传久远的具有强劲生命力的风俗，叫魂不仅是为了死者，更多的是为了关注我们的生者，所以叫魂活动不仅在傣族的日常生活中常见，在普洱不少的少数民族中也常见，叫魂是人类的灵魂观念在我们各少数民族生活中的一个具体反应。
哈尼族《摇篮曲》
江城县曲水乡 李明戈
黄雁：靠在树桩上的烟筒是干什么用的？
罗坤：当地老百姓在山里干活儿，蛇比较多，而蛇最怕草烟的味道，因此摇篮挂在烟筒旁边，是防止蛇爬到孩子身上去。
黄雁：在哈尼族的文化里，生命本来就是无比的顽强，但又是无比的珍贵，面对数不清的病疫、战争、灾难，生命就像雨后的彩虹，依旧绚烂无比，于是便有了迎接生命的神圣礼仪。新生命的孕育交织着痛苦与欢乐，母亲经过十月怀胎，孩子终于降临了，人们为新生儿举行仪式，让孩子能真正地成为族中的一员，并给予他细心的呵护。哈尼族的《摇篮曲》是生命初绽的第一的赞美，委婉动听，贯穿着一个历经沧桑的民族对新生命的呵护和希望。在哈尼族的《摇篮曲》当中，蕴含着非常丰富的文化内涵。
瑶族《度戒歌》
江城县康平乡瑶家山村 邓庆文 邓学元 邓学林
罗坤：度戒就是瑶族男子长到一定程度的时候所要进行的一个成人礼，所谓的成人礼就是要做这样的仪式：首先搭一个高架子，成年的男子爬到这个木架子上，身子往后倒，下面有成年男子用绳子编的网接住他。在这个成人礼的过程中所唱的歌分为三个部分，歌词主要是祝福孩子成年长大，教育他如何做人，还有就是表达成年后那种喜悦的心情。
原生态音乐在民族文化发展中起到什么作用？
罗坤：展演上听到的原生态音乐不能完全用音乐的概念理解，其中很多的声音是用来传承历史文化的，相当于书一样记录的作用，有的是产生于劳动过程中。比如，抬米出门要唱个调子，小鸟吃谷子为了赶小鸟也要唱个调子，还有就是如叫魂这样带有迷信色彩的音乐。在“普洱声音”的收集过程中，我收集到了各种声音，包括动物的声音、水声、风声、人说话的声音、狗叫的声音，凡是我在寨子里能听到的声音，我都把它收录下来，我觉得综合起来才是普洱的声音。
展演上听到的声音其实就是少数民族音乐的一种基因，要抢救性地保护这种基因，这才是最重要的东西，一旦这种基因丢失了，将来我们要做什么？到处去学？还是到处去拿别人的东西来用？这就没有自己的文化。很多声音我们并不能听懂，也许很多声音并不精彩、并不悦耳动听，但是这些声音确实都是非常有价值的东西，因此不能仅仅以听音乐的心态来听这些声音，而是应该用心灵和思想聆听，希望普洱所有的文化人能参与到这项活动中来，保护少数民族的文化。
黄雁：原生态音乐是一个民族或者区域人群的音乐文化的灵魂，是其他一切音乐类型产生的根源，是研究民族文化的活化石，所以风声、水声、鸟叫声，它们同时也是音乐产生的源泉之一。保护文化就是保护我们的DNA。
普洱不缺少美，需要我们发现美、保护美。（记者 邵鸿雁）
