《演员请就位》热热闹闹地开播了。
不同于其他演员综艺，这档节目中演员、导演可以互选，初看更像是一档演员版《创造101》。
除了有极具话题性的四位导演坐阵，节目还集结了50位戏龄从1年-20年不等的青年演员。而有15年戏龄的明道从在台上亮相伊始就注定这一期的话题再也绕不开他。
明道被分配到第一组上台，他的表演剧目是《破冰行动》。陈若轩既是他在这次节目中需要配合搭戏的搭档，也是和他有着直接竞争关系的对手。
陈若轩比明道小了15岁，虽然已经出演过《心理罪》、《九州缥缈录》，但其自身知名度显然远远不及明道的影响力。
但明道却成了第一个被淘汰、进入待定席的选手，是否能重回舞台，目前还是个未知数。这样令人意外的结果的确为节目组赚足了话题和眼球。
得知这个结果后，明道哽咽表示这是他今年开拍的第一场戏，他在台上的真情流露也使得他上了好几次热搜。
80、90后可能对此的心情会更加复杂，因为明道是许多人心目中的“霸道总裁鼻祖”，代表了一代人的台湾偶像剧回忆。
2005年，明道与陈乔恩等人合作主演的偶像剧《王子变青蛙》火遍亚洲。故事本身并不复杂，但在当时则胜在了新奇：高冷总裁单均昊因失忆流落小渔村，与穷苦出身的女主相知相爱，历经重重考验后才得以有情人终成眷属。
明道在剧中饰演的男主角单均昊既是冷酷霸道的“王子”，又有“青蛙”的善解人意，收放自如的反差人设直击万千观众的少女心。
这部剧显然开创了一个全新的偶像剧公式，剧情、人设都被后人竞相模仿，但像单均昊这样多一分显油腻、少一分则面瘫的霸道总裁形象却几乎找不出第二个来。
因此，当年的《王子变青蛙》以平均7.09、最高8.05的收视率，一举打破台湾偶像剧《流星花园》所保持的最高收视率纪录6.43。
好的作品常看常新，即使时隔十几年，这部剧也不断被中泰等国翻拍，很多观众表示如今再去重温《王子变青蛙》，也不会觉得太过时或尴尬。
俊朗的外形条件使得明道顺理成章地成为偶像剧一哥，他被视作是贵族气质的典范，但现实生活中的明道却并不是含着金汤匙出生的白马王子。
明道本名林朝章，出生于台湾新北市的一个普通家庭，他从小在菜市场长大，每逢寒暑假他都会帮家里人一起卖小鱼干和地瓜。
他的成绩不算优秀，曾在彰化师范大学工业教育学系念了7年都没有毕业。由于达到修业年限，而不得不转学到弘光科技大学，他先后待过化妆品应用科学系、应用英语系，直到进入影视传播系，算是为他进入演艺圈埋下了伏笔。
2002年，明道就开始担任一档旅游节目《冒险王》的主持人。此前从没有出过国的他，在这100期节目里走遍了二十多个国家。他曾在撒哈拉、尼罗河摸爬滚打，也差点在阿拉斯加丢了性命。
如此拼命的一个重要原因是他需要赚钱偿还父亲的数百万欠款，所以他不顾危险也要上山入海进丛林。当然，两年后他也凭借该节目捧回了“第39届金钟奖”的一个重磅主持人奖。
他的第一部电视剧是和王心凌、立威廉合作的《天国的嫁衣》，这部剧成了2004年的收视冠军，也为饰演男二号程海诺的明道打开了一定知名度。
而在《王子变青蛙》之后，明道接到的邀约仍是以爱情剧、轻喜剧为主，比如《爱情魔发师》、《星苹果乐园》等等。
在那时候，即使他去演一个生活在底层的人物，大家仍会觉得他是一个偶像。但他没有急着摆脱偶像派演员的标签，也不会刻意去挑战某一个类型的角色。
对于他来说，演戏从来就不能称之为“挑战”。一个角色应该是剧本所赋予的，只要是剧本或者导演需要，他都可以接受并为之努力。
敬业也是明道的工作常态，无论是车祸还是吊威亚的戏份都毫无怨言，一条一条直到导演满意为止。还有爆料称他在片场几乎从不玩手机，这样勤勉努力的人也让每一个合作过的工作人员都对他赞赏有加。
明道还有一个身份——偶像组合成员。他在2004年加入“183club”组合，包括他在内的5位成员曾一起出演过《王子变青蛙》，也曾推出过两张影视剧原声带和音乐专辑。
令人惋惜的是，先后经历过成员因绯闻、个人规划原因退队的风波后，整个组合也在2008年正式解散。
对于明道来说，他成也偶像剧，黯也偶像剧。
2000年-2010年的台剧几乎保持着一年一部爆款的节奏，观众对于灰姑娘和高富帅的设定似乎百看不腻。你很难说出台偶剧究竟是在哪个时间点没落的，但当我们意识到的时候，偶像剧的江湖早已物是人非。
近十年来，台剧、港剧都逐渐退出了主流视线。日韩及内地偶像明星不断崛起，内地的《一起来看流星雨》、《何以笙箫默》，韩国的《来自星星的你》、《太阳的后裔》都曾一度成为时下流行，大大挤压了港台剧集的生存空间。
内地动辄数百万的影视剧投资使得成片越发精良，也衬托得台剧在服化道、场景特效上都有些许落后，小成本剧集更难出头。
再加上观众审美水平提高，口味更加刁钻，玛丽苏剧情想要拍得甜而不雷并且取悦观众的难度越来越大。在这样的大环境下，当年台剧的黄金时代再也无法复现。
而当时凭台偶剧一炮走红的艺人们，有的将工作重心转向了内地，比如阮经天、陈乔恩、陈意涵、陈妍希等等。而那些选择留在台湾本土市场的，目前来看也没有明显的创新之作。
明道也顺应了这种趋势，2010年他成立了个人工作室，2013年还曾发行过自己的首张音乐专辑《失恋美学》。
但相对而言他的重心仍是放在幕后制作居多，例如《胜女的代价1&2》《天使的幸福》《如果我爱你》等都是由明道工作室制作完成的影视剧。
他旗下有三名签约艺人，包括汤甄（曾在《小时代4》里饰演小顾里）、徐开骋（代表作品《奈何BOSS要娶我》）。
明道演了许多年的男一号，近来他的身边却出现了类似于“我觉得你演不了男一号了”的声音。话很尖锐，但现实更残酷。2010年后他只有四部电视剧播出，电影不到十部，口碑和票房表现平平。
2018年，明道出演的电视剧《套路》更是被曝出令人啼笑皆非的闹剧——制作方影力公司在拍摄前期操盘不力，花光6382万元预算只拍出不到7集剧本的素材，还拖欠了许多剧组工作人员工资，导致优酷被迫解散了剧组。
在顶峰看过风景的人，却不一定能忍受低谷的落寞和孤独。经历过如此长的蛰伏期，明道放低姿态来参加演员竞技节目，并且选择进入陈凯歌导演的队伍，正是彰显了他想向实力派演员进阶的决心。
在《演员请就位》被淘汰后的明道没那么乐观，他在后台坦言：我可能在这几年里都没有什么太成功的事情，连我都有点看不起我自己了。
而当时陈凯歌面临着二选一的挑战，不管谁去谁留对导演、演员来说都十分残酷，而对于这个舞台、观众来说则是一种遗憾。
从赛制上来看，陈凯歌导演确实是在明道和陈若轩之间选择了陈若轩，但是这能证明他真的输了吗？他又输在了哪里？
陈若轩在节目里随口说了一句“明道负责脸和颜值，我负责演技”，无论说者是否有意，但听者已经开始争论他的潜台词是否在暗指明道没有演技。
只从选段的呈现效果来看，明道的演技是足够成熟、完整的，但是这种题材对于陈若轩可能更有优势，而且节目时长、场地等外界因素也都可能成为表演过程中的不可抗力。
另外，节目暴露出了明道在口音上的短板。这个问题说大不大，说小也无法让人忽视。方言、口音在一些特定题材里也许可以为表演锦上添花，但更多时候会让观众感到出戏。即便是采用配音，也会让表演效果大打折扣，更不利于演员打磨演技。
关于两人演技孰优孰劣的讨论很难得出确切答案，但另一个客观事实却是真真切切地摆在了明道面前——年龄。
观众永远喜欢那些能不断刺激感官体验的新鲜面孔，导演也更喜欢启用新人演员，因为他们不仅可塑性强、一点就通，更关键的是他们肯吃苦耐劳，而且足够“便宜”。
每个演员都不得不面对这样的现实：年轻时往往缺乏理论知识以外的经验和阅历，但等年龄到了、阅历有了，机会却没了。
这档残酷的节目折射出了当今演员面临的许多共同困境，而将焦虑情绪如实展现在镜头面前的，远远不止是明道一人。
戏龄没有超过五年的新人演员毛晓慧看到明道被淘汰，她克制不住情绪在后台落泪，因为她觉得演员很永远都是作为一个商品被人选择，有的演员可能一辈子也等不到一个想要合作的导演。这很残酷。
每个人、每个阶段都有着不同的焦虑。我们总以为女演员的30岁很被动，但其实40岁的男演员滋味也不一定好受。
新老迭代是演艺圈残酷但正常的自然规律，没有人可以永远坐在神坛上。我们只看到少数头部艺人在镜头前风光，却不知片场还有多少寂寂无名的配角、群演以及幕后人员。
当然，如果是那些倚老卖老、只争番位的人则不在这个讨论范畴内。因为角色本身比番位更重要，如果能真正放下名利、番位，其实好角色要比好剧本更容易遇到，即使是配角也可以出彩。在娱乐圈大器晚成或是二次翻红都有过不少先例。
虽然十多年的演戏生涯既是经验，也是瓶颈的来源。但若能够换一个角度看，待定也不是一件坏事，瓶颈期往往也能给人以正视自我的时间和空间，为做出改变而蓄力。
没有人可以做永远的男一号，但每个人都是自己人生的主角、导演、编剧，现实生活的剧情走向只有自己能把控，所以永远不用瞧不起自己。
我们都在等待明道能够迎来一个峰回路转的时刻。（图文内容转载于搜狐号Dispatch，如有侵权联系删除）
