作者:杨朔
摘要：你可能不喜欢它们，也可能你爱它们。但无论爱恨，猫这种动物存在于我们生活的每一个领域，艺术当然也不例外。如今，我们的生活中，猫以“喵星人”的称号霸占着我们美术馆和画廊的墙面、手机屏幕、电视新闻甚至报纸杂志和服装服饰——到处都是它们扮酷卖萌的身影：有人会把这一切归结于互联网时代的到来和移动社交网络的风靡。这或许没错，但如果我们回溯一下历史，没有其他任何一种动物能像猫一般，开创并统治着自己的艺术王国，因为人们总是喜欢这种毛茸茸的动物，并赋予它们特别的象征意义或者神话故事。
如今很多现当代最重要的艺术家，通过绘画、雕塑、摄影等艺术形式，创作了无数“猫艺术”作品，延续了千年以来艺术家对猫的偏爱。
要理解艺术家们对猫的狂热和迷恋，我们不妨看一下几个世纪以来，人们是如何围绕着猫形成系统完整文化的。猫几乎在每一个国家和传统之下都占有了一席之地，而原因则多是由于迷信。近古的瑞士人认为猫的毛皮做成毯子之后有助于风湿病的治疗。而古罗马人对猫的迷恋是通过对埃及的征服获得的：这种在古埃及被奉为神灵的动物，成为了罗马人的宠物并流传至今。
除了欧洲，猫在东方文化中也有着重要的意义。日本的招财猫（Maneki Neko）就被认为是财富和吉祥的象征。而世界主要的几种宗教文化无不把猫看作是高贵的生物，并认为猫是知识分子的良好伴侣：它们高傲并且安静。有趣的是，猫在几乎所有文化中，都有不止一条命。中国人认为猫有9条命，意大利人、德国人和希腊人认为猫有7条命，而到了土耳其和阿拉伯国家里，又变成了6条命。
狂热的爱猫者达·芬奇说过：“小猫简直就是大师的杰作。”的确，虽然在艺术史上找不到名为“猫艺术”的运动，但许多杰出的现代艺术家在他们艺术生涯的某段时间内，都把这毛茸茸的可爱动物作为描绘的对象。他们中的大多数自然是画中猫的主人，而如果我们把这些“喵星人”串联在一起，简直是一本活生生的现代艺术史。
泰奥菲尔·亚历山大·斯坦伦 石版画《黑猫》
在19世纪的巴黎，特别是在蒙马特区，处处是深夜不打烊的小酒馆，其中黑猫酒馆尤其出名，还是艺术家们乐于聚集的场所。黑猫酒馆被认为是巴黎第一家现代意义上的夜总会，但比酒馆本身更加有名的是画家泰奥菲尔·亚历山大·斯坦伦（Théophile Alexandre Steinlen）为它绘制的这幅招贴画。这幅《黑猫》（Le Chat Noir）不仅仅给酒馆带来大量的客源，其经典的黑猫形象还被法国其他城市中的娱乐场所采用。而如今这只黑猫则成为了复古文化的标志，被大量地印刷和复制，而原作则藏于荷兰阿姆斯特丹的梵高博物馆。
保罗·克利 《猫和鸟》
在这幅由保罗·克利在1928年创作的油画《猫和鸟》中，你看到了什么？我们看到了这位现代主义艺术家在用线条、形状和颜色玩一个感知的游戏。这也是为什么画面中的鸟似乎是印在猫的额头上，而不是居于猫的前方，似乎鸟代表了猫的思想。画面虽然带给人紧张的情绪，然而克利使用的颜色是轻松和平静的，这激起了儿童绘画的兴趣。
毕加索 《吞食鸟的猫》
在1939年西班牙内战的时期，毕加索失去了他的母亲，因此在他这一时期的作品之中，处处充满着愤怒的情绪。而这幅《吞食鸟的猫》中的猫，也绝不是我们印象中毛茸茸的可爱宠物。凶猛的猫撕咬着爪中的小鸟，象征着暴虐的弗朗哥政权和无助的西班牙人。也是从这幅作品起，毕加索笔下的动物总会有一张人类的面孔，战争的恐怖也由此成为毕加索绘画表现的一个重要的主题。
菲利普·哈尔斯曼 摄影《原子的达利》
萨尔瓦多·达利最著名的照片之一恐怕就是这张由菲利普·哈尔斯曼在1948年拍摄的《原子的达利》（Dali Atomicus）。摄影师为了完美捕捉达利和三只猫飞在空中的形象，做了整整28次尝试。照片背景是达利的作品《丽达与天鹅》（Leda Atomica）：这幅作品中同样出现了数个悬浮于空中的形象。当然，照片中飞行的物体还包括了一个画架、一把椅子和泼洒的一桶水。达利和哈尔斯曼这两位超现实主义艺术家，从20世纪30年代在巴黎第一次见面起，开始了长达十多年的合作。《原子的达利》无疑是他们合作创作最成功的一件作品，当然，其中还有猫。
安迪·沃霍尔 《25只名叫山姆的猫和1只蓝猫》
1954年，安迪·沃霍尔私人印制了一套限量版的版画《25只名叫山姆的猫和1只蓝猫》，以彰显他对猫的喜爱。这套版画没有任何的印刷文字，只有沃霍尔绘制的猫和他母亲茱莉亚书写的只言片语。这套版画共印制了190份，其中大部分被沃霍尔作为礼物送给了他的朋友。显然他和母亲都对猫有着独特的偏爱，他们所养的猫的名字，除了一只蓝猫叫赫斯特外，全部叫山姆。有趣的是，虽然标题显示沃霍尔养了26只猫，但实际上却只有16只。在安迪·沃霍尔成为一名艺术界的国际巨星之前，这一次他和母亲的合作实属罕见。
大卫·霍克尼 《克拉克夫妇和珀西》
这幅霍克尼于1968年开始创作，1970年完成的双联画之一《克拉克夫妇和珀西》，描绘了他的挚友，时尚设计师奥西·克拉克、服装设计师希莉娅·伯特威尔和他们的猫。画面取景光线柔和的卧室，而门外的光线把这只名为“珀西”的猫衬托成了画中的第一主角。珀西背对着观众，显然对门外的风景更加感兴趣。艺术家这样的处理恰到好处地表明了猫的个性：随心所欲，从不受主人的颐指气使。
杰夫·昆斯 雕塑《晾衣绳上的猫》
像杰夫·昆斯大多数作品一样，《晾衣绳上的猫》从标题就可以判断出这件作品的样貌：一只被装入袜子的猫，吊在了晾衣绳之上。受明信片上流行的图案影响，昆斯创作了《庆祝》（Celebration）系列作品，而其中的一件，就是这只特大号的塑料猫。有趣的是，这只猫和袜子、晾衣绳以及两边的花朵一起，构成了十字架的形状，充满了宗教意味和儿童的欢乐情感。这一点上，艺术家自己曾说：“这只猫仿佛是耶稣在当代受难，而它毕竟是一只可爱的小动物。你可以把袜子想象为一个子宫，保护着这只美好的小生灵。”
艺术中猫的形象总是充满了惊喜，给人似曾相识的共鸣。猫的呼噜声、慵懒的表情和矫健的身手都让自古至今的艺术家流连忘返。在它们的优雅风度、安静高贵和调皮的性格面前，臣服的艺术家又岂止本文中的这几位？再给出一些名字吧：凡·艾克、拉斐尔、勃鲁盖尔、伦勃朗、庚斯波罗、马奈、雷诺阿、博纳尔、高更、马蒂斯、巴尔蒂斯……
本文章来自中国美术报APP
中国美术报网址：http://www.zgmsbweb.com/
