流水纪
在这个越来越追逐短平快、速成、马上看到结果的时代，我一直觉得我们更要懂得筛选出哪些东西是保值的，就像一档音综，不是节目结束了就烟消云散，就像胡海泉在《天赐的声音》本季12期节目，带来的11首作品和舞台。
这些歌的名字，是《初恋》，《唯一》，《无名的人》，《送流水》，《雨一直下》，《我我》，《路过人间》，《种子》，《情歌》，《一生至少该有一次》，《让我一次爱个够》。这些歌背后最初的歌手，是林志美，告五人，毛不易，声音碎片，张宇，常石磊，郁可唯，梁静茹，庾澄庆……还有胡海泉本人。有大家耳熟能详的名字，但更多是一些并不大红大紫，但品质绝对动人的好歌，海泉的选歌能力是让我极其欣赏的，从来不落俗套，无论是熟悉至极还是十分冷门，他总能找到合适的，量体裁衣般的精准角度。
但是这样的角度，不止是为了他自己，甚至更多时候是为了成就搭档，在属于天赐的这些版本里，我们看到他的搭档有唐艺，希林娜依·高，梁龙，李铢衔James，孟佳，张韶涵，房东的猫，米卡，周深，谢可寅，Ricky，胡彦斌……他们的风格差异化强烈，演唱水平和留给大众的印象各有不同，但神奇的是，当他们作为“胡海泉的搭档”出现，每一首作品都如此成立，乃至，非常精彩。
习惯了短视频直播节奏的唐艺，在《初恋》舞台上，从声音到台风都明显松弛下来，活泼而自然的表现让我恍惚间把她和周星驰电影里平凡却充满奋斗精神的乐天派女主角统一了起来，结尾时海泉对她的一指，是来自前辈音乐人和制作人，神来之笔的“指点”。音乐上充满天赋，却在模式化包装里似乎总憋着一口气的希林娜依·高，通过《唯一》让我们看到她全然惊艳的实力，海泉在歌曲里层层铺垫的剧本般结构设计，让她和他用几分钟时间出演了一部穿越时空却触不到的恋人电影，这个版本的《唯一》，是可以反复一直欣赏的。
海泉和梁龙合作的《无名的人》，是很多人从没有看过的梁龙，是来自小城，经历无数辗转漂泊的他和他以及我们，无论是否所谓功成名就，内心还有火焰在燃烧的人，能够懂得的一部奋斗者的自白，是从底层向上的呐喊。《我我》实在太动人，我在现场点评时说，一袭白衣的胡海泉和张韶涵，是天使，也是医生，在自愈，也治愈我们，之前我不太相信有人会把常石磊这首私密气质十足的作品唱出味道，但是他和她的这个版本，像穿越了云海与人海，对石头和许多人的一个回答，太温暖，也一样的纯粹。
还有《雨一直下》《种子》，孟佳和米卡都被带动和激发出了更多不一样层面，孟佳的表现令人记住了她作为歌手的音色，而非“唱跳”！和米卡的这首我强烈推荐结合舞台表现观看，这首改编自胡海泉 2003年原创的《种子》，那种融合了复古与未来的内外性感张力，甚至让我觉得比这几年绝大多数爱豆男团出的舞曲都要牛，海泉和米卡组成的“隔代男团”组合，视觉上也是非常精彩！还有百听不厌我之前专门写到的，和房东的猫合作的《路过人间》，也是一个脱俗而意蕴丰富的版本……
如果我们把胡海泉在天赐的声音第三季的表现，当做一张他的实验性质的“自选专辑”，这张专辑我认为绝对值得打高分，其中流露出胡海泉作为歌手，音乐人，制作人……从自我到合作，所在审美和实践上所体现出的优质、踏实、大气、包容与超前性，而这么多年过去了我们还能发现：胡海泉在音乐上的追求从未褪色，反而一直与时俱进，他对合作者细致入微的观察，在听歌方面的兼容度，每每令人惊叹！这样的海泉，从涓涓细流，到汪洋大海，每一次他在音乐里涌动出的浪花，都值得我们细细品味，也推荐大家更多关注胡海泉近年来推出的个人原创作品。
拾音机
重新回顾本季“天赐的声音”胡海泉的舞台作品，你会发现他的声音包容度真的很高！他可以和每位歌手都能配合的很好，如“万金油”一般，不同的年龄阶段，不同的声音特点以及唱腔风格在与海泉的声线融合后都显得格外合拍！舞台呈现自然且合理~
像与张韶涵合作的《我我》；与周深合作的《情歌》等，这类声音辨识度极高而且极具穿透力的歌手合作时他的声音角色更多去扮演基调和陪衬，而反之在和声音相对较轻柔淡雅的歌手合作时他又可以分担起主攻Vocal的部分！（当然这里没有所谓的取舍，一切的出发点都是为了呈现出最完美的音乐舞台）通过深度阅读彼此和音乐作品巧妙的在中间找到一个平衡，用更整体，更和谐的感官效果撑起整个舞台作品！这种有“收”有“放”的表现张力和包容度是多年的舞台经历和生活阅历所磨练出来的结果，绝非一朝一夕的功力！
每首舞台作品他几乎都参与了制作，其中包括词曲创作和改编等~在编曲上胡海泉也提供了很多亮眼的想法，多种音乐风格和主题元素在他的合作作品中都有得到体现，其中包括了流行，舞曲，电子，放克，民谣等等~“百花齐放”的观看体验在保证了“老牌”歌手该有的稳定演唱输出的同时，而且让每个天赐的舞台都始终带着新鲜感！将大家熟悉的经典曲目迸发碰撞出更多的可能，这一点不仅增添了舞台的看点和丰富性还和契合了这个节目最初的核心立意！
我觉得作为前辈歌手 音乐人来说，他长期以来对音乐的坚持和态度，都为新一代的歌手们树立了一个好的榜样！既像是一种勉励，也像是一种传承！他在舞台上所呈现的超强“适配性"是优秀音乐素养以及对音乐的感知，理解和审美能力的综合体现！
我从节目选曲，音乐风格，合作舞台呈现等角度综合来看，在本季他参与的十一首歌曲中选出五首个人喜欢的舞台：
《初恋 》胡海泉/唐艺, 第1期；
《无名的人》胡海泉/梁龙, 第3期；
《路过人间》胡海泉/房东的猫,第7期；
《情歌》胡海泉/周深, 第10期；
《让我一次爱个够 》胡海泉/胡彦斌/Ricky, 第12期；（排名不分先后）
强叔就是欧莱雅
天赐的声音第三季刚刚落下帷幕，在本季节目中，诸位主要嘉宾的表现均可圈可点。我这两天集中回顾了一下几位主嘉宾的所有舞台表演，最后发现这一季让我印象最深的主嘉宾，是胡海泉。没错，就是现在这个搭配性超强，与谁搭档都能碰撞出独特火花的炮哥。在天赐3舞台上，不管是慢板抒情还是新潮电子，不论是复古蒸汽波甚至来点律动唱跳，这一季的炮哥的确带给我们很多的惊喜瞬间。
还记得海泉同希林娜依·高合作的《唯一》么？这个舞台我非常喜欢，这首歌也是天赐3的非常热门金曲之一。在这首作品的编配上，海泉做到了男女对唱之中非常扎实的人声铺垫基础。他自己演唱的部分中，吟唱、呢喃、停滞、爆发的节奏变化非常好的带动了希林娜依·高人声递进变化的走向。而在两人相互为伴唱的部分编配上，也可以说是流行音乐男女对唱设计的典范。很多人都对希林娜依·高在这首作品上表现出来的音乐价值和漂亮高音大加赞赏的同时，真的同样也不能忽视海泉在人声编配上的无私和身体力行对于后辈演唱情绪带动上的功劳。
而海泉和梁龙带来的《无名的人》舞台让我非常难忘。这个舞台几乎没有甚至可以说完全没有舞美，四把高凳四个人全程未出现动线移动。一左一右吉他贝斯，海泉和梁龙居中，用最平实的表达方式完全契合了这首作品的精神内核。这首作品的词作者唐恬不必多说，她以超乎常人的生死洞察填写出万千普通人的心声；海泉和梁龙两位来自东北的同龄人在从小的经历上必然有着非常多的共同之处。重工业基地的发展到没落，改革开放伴随着下岗再就业社会变迁，由精神文化欠发达地区到祖国心脏寻梦成功，几十年的沧桑融进每一个人的血液之中，化成一句“平凡的人”，而我们都知道，千千万平凡的人，每个人都极不平凡。
海泉另外一个令我很赞赏的地方是他在天赐3舞台上不仅把其他歌手的经典作品改编的非常出色，也在这个舞台上重新颠覆自己之前的作品，比如这首同米卡合作带来的《种子》。原本《种子》这首作品在当年就算是比较前卫的daft punk曲风，而在这次天赐3舞台上，海泉将其进行了颠覆性的重新编配，甚至连节奏型这种筋骨都进行了大动，更加迷幻氛围的电子风格赋予了这首原本偏小品式的作品之上，使之完全散发出来新的光彩。再加上米卡和海泉自己都在弱混和气声上有着相当稳定的发挥，使得整首作品体现出来非常丰富的层次感。同样一首作品，二十年的时间，两种完全不同的编配风格，却都可称得上是各时佳作，这也是海泉创作能力最直接的体现了。
我一直觉得海泉的综合音乐实力是被人们低估了的。但如果我们细究就会发现，首先他的创作能力一直在线，对于旋律的流畅把控水平非常高，而且难得的是海泉是一个非常讲究歌词诗化的创作人，这与他自幼酷爱诗歌散文有着重要的关系。再有就是他的声线细腻程度非常高，尤其是一些气声的处理会大大增加歌曲的代入感与表现力。而海泉作为经历至少两代华语流行音乐历史时期的音乐人，传统与创新都是他一直坚持在做的，这也在天赐3舞台上的多首当代年轻人喜欢的音乐风格作品中得以体现。还有就是海泉在于不同年龄段不同音乐风格的歌手进行合作之时，往往都乐于甘当绿叶陪衬的角色。这是一个资深音乐人对于音乐敬畏的表现，没有个人主义，完全为了一首完整出色的作品而服务。老一辈流行歌手的这种超高职业素养也是现在年轻歌手应该去学习的。我希望在下一季的天赐舞台上，海泉能够与跟多的歌手合作，而我也相信他定会为我们呈现出来更多精彩的舞台瞬间。
王击凡
把《天赐的声音》完完整整地从第一季追到第三季，我突然产生了一个相当有趣的念头：胡海泉的音乐，有时候很像“海”，有时候也很像“泉”。
当音乐像“海”一样广博的时候，熟练穿梭在多元曲风之间、越发游刃有余的胡海泉，可以轻松地做到海纳百川，有容乃大；而当音乐像“泉”一般静谧的时候，胡海泉也能把泉水的切口缩小得更加精准，呈现出静水流深的优雅质感。从“海”到“泉”的效果，都能实现收放自如，只有到了胡海泉这样的段位与修为，方可事半功倍。
在三季的《天赐的声音》里，胡海泉以制作人的身份，与32组不同年代的歌手一起，联手改编、原创了29首作品。如此旺盛的创作力与企图心，在胡海泉的同辈音乐人当中，实属罕见。不仅是数量上的惊人，胡海泉每一首歌的质量，也是相当过硬的。其中，与希林娜依·高合作的《唯一》，更在胡海泉的悉心制作之下，成为了天赐3全网点击过亿次的热门金曲之一。
《唯一》的成功，既为我们展现了希林娜依·高在偶像外表以外潜藏的音乐本事，同时也让大家真正“看见”了胡海泉被幕前工作耽误了的制作实力。转型为独立音乐人以来，无论是歌手、唱作人抑或是制作人的身份，胡海泉都能做到顺利切换。恰恰正是因为，胡海泉能站在不同的创作角度，去审视一首歌的处理方式，所以他才能成为这档节目最不可或缺的“唯一”存在。
胡海泉在《天赐的声音》唱过的好歌，还有许多：跟周深合作的《情歌》，把梁静茹本已相当动人的原作，推到了一个更温暖的情歌高度；而跟梁龙合唱的《无名的人》，更是唱尽了平凡人最具烟火气息的日常生活……无论是“如海”的大歌，还是“如泉”的小歌，胡海泉都在制作上试图加入更多有趣的听觉想象，并用心地为他的每一位合唱伙伴，都赋予崭新的音乐面貌。
像孟佳、米卡、谢可寅、房东的猫这一批新生代歌手，好像都能跟胡海泉这位前辈大神，在《天赐的声音》里擦出了跨越代际的合作火花。我们也很欣喜地发现，组合出身的海泉，在跟爵士、唱跳、电音、抒情等不同风格歌手的“强适配性”这一方面，无疑是比一般的Solo歌手，更能容易进入到合作无间的沉浸式状态当中。
当然，胡海泉的演唱，也是他在《天赐的声音》最容易被忽视的一环。毕竟，节目最终的落点，还是得落在歌声上。过往，我们或许忽略了很重要的一点：胡海泉真的是内地乐坛难得一见的优质男声（尤其是在中低音方面）。随着三季节目的推进，胡海泉在声线运用、情绪诠释等方面的显著进步，亦是各位乐迷有目共睹的。
透过在《天赐的声音》的不断突破与持续努力，胡海泉终于证明了一件事：想要做出受欢迎的音乐，并不一定要完全迎合潮流的口味，反而需要比大众的固有想象，再往前多探索小半步。如果说，胡海泉就像一潭活水的话，那么他在《天赐的声音》做出的这些极有意义的全新尝试，也为当下的整个华语乐坛，提供了更鲜活、更有朝气的创作能量。
光荣
《天赐的声音3》落幕，盘点胡海泉在这个舞台上我最喜欢的作品：
1、胡海泉/李铢衔 《送流水》
没想到能在音乐综艺里看到有人选声音碎片的歌，这首歌是声音碎片2019年专辑《没有鸟鸣 关上窗吧》中我最喜欢的一首歌。感谢胡海泉的选曲，把这首歌带给更多人认识。客观来看，歌里James的发音和咬字有些减分，但选曲太加分，在《送流水》里能听见海泉这个年纪的感慨与平和。
2、胡海泉/希林娜依·高《唯一》
有段时间会反复听这首歌。在这首歌里，海泉似乎有意识地带着希林娜依·高前进和成长，他挖掘出了希林声音中特别有故事感的一面，或者说这首歌的改编与演绎给了希林很多空间，放大了她声音里的叙事质感。海泉在这首歌里照顾后辈收着唱，而后辈希林也争气，唱得足够动情，俩人默契配合的Vocal里有彼此小心翼翼靠近的感觉，于是歌曲里的“我真的爱你 没人能比拟”深情又立体。
3、胡海泉/张韶涵《我我》
海泉和女歌手的合唱都很出挑，如果说和希林的《唯一》是带着后辈前行，到了《我我》则是和同辈张韶涵的惺惺相惜、并肩前行。常石磊的《我我》是一首私人情绪很浓重的歌，胡海泉和张韶涵这一版本的《我我》依旧有浓得化不开的情绪，张韶涵的攀升的吟唱与海泉“恒星”处的低吟很美，尤其喜欢 《我我》梦幻又宏大的编曲。
以上三首歌是我凭借第一直觉选出的，等到选完发现这三首其实也代表了海泉在这个舞台上的音乐侧重点，或者说作为音乐人的代表——《送流水》凸显他的选曲能力，他私下绝对涉猎了不少独立音乐；《唯一》是海泉优质抒情演绎的一个缩影，在不动声色之间把抒情唱到极致，且在默默提携后辈；《我我》是袒露心声之作，也代表海泉编曲审美之作。
除了以上三首，还很喜欢海泉和房东的猫合作的《路过人间》、和米卡合作的《种子》，推荐一听。胡海泉的许多Live，没有追求绝对的锐利，他的出发点与最终呈现往往带着真诚与赤诚，当年改编的 《送你一朵小红花》，我想，现在依旧有很多人在听吧。
刘尼尼
《天赐的声音》第三季已经收官，回顾了一些精彩的舞台，对胡海泉的多个合唱作品印象很深，展现出他百变的音乐属性和强适配性，突破了对他以往音乐的想象。比如与米卡合作的《种子》，复古的电子与R&B融合唱跳，让人耳目一新，与Ricky合作的《让我一次爱个够》改编成极具氛围感的Funk，舞台表现力感染到每一个人。
尤其让我注意到的是，作为歌坛前辈和优秀的唱作人和制作人，胡海泉每次都能和新生代女歌手碰撞出不一样的火花，挖掘出她们的内在音乐价值。与希林娜依·高合作的《唯一》成为热门金曲，也是天赐3我最喜欢的一个表演。与原版告五人偏向叙事性的娓娓道来不同，胡海泉和希林娜依·高的合作版本将情景设定在两个不同的时空，他们在不同的时空诉说着情愫，从低吟浅唱到大声控诉，我是你的“唯一”却又无法成为你的“唯一”，听得人心碎又无奈。
胡海泉的声音细节彰显出他在演唱上强大的控制力，希林娜依·高的声音爆发力十足，一来一去，一唱一和，让歌曲的意境丰富而完整。他们的演唱层次鲜明，不喧宾夺主，充满着戏剧张力，一切都为了呈现出感人而真挚的音乐本身，才能留下这个让人一直回味的好作品。
还有与谢可寅合作的《一生至少该有一次》，将徐志摩的诗歌进行解构创作，胡海泉温柔冷静的声音与谢可寅的深情说唱浑然一体，重新演绎出诗意盎然的意境，洋溢着文学细腻的质感。胡海泉用他的声音轻轻地述说着心境，谢可寅的情绪饱满，共情能力很强，一个好的歌手不仅需要优越的唱功，更需要丰富的情感投入，两位歌手忘我的表现让这首歌成为一个艺术品。
从这些作品的呈现能感觉到，胡海泉才华横溢又乐于提携后辈，他是天赐的声音舞台不可或缺的，有一些突破的尝试可能在专辑里无法呈现，但在音综的舞台上便可尽情发挥，未来还想看到他与更多优秀的年轻歌手带来别具一格的合作。
五毒毒
胡海泉作为资深的乐坛前辈，在《天赐的声音》上我觉得确实做到了那给后辈们做表率的作用，对于作品的改编，基本上都是有新意但是又不改变歌曲本身的精神与韵味
我很喜欢他和梁龙合唱的《无名的人》。这首歌是毛不易的原唱，唱的就是生活中平凡的艰辛的有喜有难的你我。毛不易的原唱就是娓娓道来的叙事意味，胡海泉和梁龙的改编没有改变这种基本基调，咬字发音都有遵循原唱的诚恳，两位的声音梁龙质朴、海泉高亢清亮，一高一低补完了情感上的闭环，听来很感人
他和房东的猫合作的《路过人间》也是一个不错的改编案例。坦白讲，郁可唯的原唱确实是已经唱到一个纯净感人的极致了，所以这个版本没有做大幅度的改编，基本上也是在强调纯净感和人间烟火的氛围。海泉第一句用气声的“嘿”一出，漂亮的音色就已经给歌曲定了纯净的主基调，而房东的猫本身也是主打恬淡美好气质的组合，所以各自solo的段落都很好的贴合了歌曲的主题，到两组人马和声的段落，胡海泉大部分以和声的形式出现，很好地托起小黑的歌声，到了需要爆发力的副歌，他则放出火力完成情感爆发，前辈的姿态摆得正
《一生至少该有一次》是根据徐志摩的诗改编的，这首歌给我一种早些年听到《叶子》时候的感觉，熟悉的世纪之初的味道。顺应着词义，编曲也做得仿若星河灿烂，一边凸显海泉的清澈深情，一边衬得谢可寅的rap充满情感张力甚至有一些性感，副歌部分情感迸发的抒情在铺垫后也就顺理成章，情感氛围的营造都彰显出他作为资深歌手的老辣
总的来说，胡海泉在这个节目上给出了稳重又机敏的表现，在出道那么多年以后，还能给出新鲜又不失个人特色的听觉体验，听一遍还真挺期待他能赶紧出一张个人专辑的
爱地人
突然发现，《天赐的声音》转眼间已经结束了第三季，而回顾过往三年的节目，除了各种各样的名场面，甚至是超越原唱的改编版本，但我倒是因为这个节目，想到一个人。这个人在加入《天赐的声音》之前，足够有知名度，但也是在参加《天赐的声音》这个节目之后，可以让人对他有了一个全新的认知。
这个人，就是胡海泉。
胡海泉一直以来给人的印象，还是唱作人、音乐人，作为唱作人的他，当然会唱歌，在组合时期也主唱了不少作品，但似乎很少有人以纯粹歌手的标准去要求、去定义胡海泉。
但其实就以刚刚过去的第三季《天赐的声音》为例，你就会发现，其实就算以最苛刻的人声标准去评价胡海泉，他依然足以称得上是一个好歌手。《唯一》里的他，低音饱满高音犀利；《送流水》里的他，声线细腻又富有磁性；《雨一直下》里的他，表达轻盈又从容；《我我》里他，用气声体现内敛情绪，沉浸感因此变得很强；《种子》里的他用克制演绎律动，既性感又感性……
从以上这些表现来看，即使抛开那个写过无数经典的创作人身份，胡海泉都是一个声线底子扎实，风格表达多元，唱功和唱商同时在线的歌手，甚至可以说他是一个百变的歌手。
另一方面，胡海泉在第三季《天赐的声音》里还表现出一个重要物质，即“百搭”。不要小看“百搭”，“百搭”代表的是不同作品里，与不同歌手合作时的“适配性”。它首先要求歌手有不同风格作品的适应能力，其次要有在线的和声能力（这恰恰是胡海泉一直以来的强项），再者就是要懂得互补和互动，能够做到与合作歌手音色的互补、气质的互动。
比如在《唯一》这首歌曲的合作者，面对年轻能唱的希林娜依•高，胡海泉也有他主歌部分丰富又充满阅历的叙述，以及副歌部分和希林娜依•高撞击式的对峙，既体现出这首作品的挣扎感，无形中也让希林娜依•高的高音，因为胡海泉情绪的带动，因为一个天赐的具象型对象，因而有了更尽情地展示。
和INTO1-米卡合作的《种子》，虽然是一首律动很强的作品，胡海泉用的却是四两拨千斤的处理，一方面从合作层面上，不会因此吃掉合作者的声线，另一方面也用这种节制但更游刃有余的处理，让作品显得很深沉、更神秘，尤其还能通过这样的处理，让舞台的舞蹈部分能够和听觉达到更平衡的效果，而不是顾此失彼。
除此之外，这次在《天赐的声音》舞台，胡海泉还体现出他的音乐审美。像“声音碎片”的《送流水》，像钱雷、唐恬创作，毛不易原唱的《无名的人》，以及常石磊的《我我》等，都是非常内敛但极具张力，很多时候甚至不太会被搬到音综舞台的作品。这一方面说明胡海泉对于好作品的审美自信，另一方面也说明他对于音乐表达和传播，都是有追求的。
唱功的扎实、审美的独特，与音乐风格、合作歌手的强适配性，对于一个歌手来讲，这不就是可以被定义为“天赐的声音”的声音……
沉默电话
四月的时候在天赐的声音看到胡海泉唱《雨一直下》，竟有一种他变得越来越年轻的惊喜印象。在紫色灯光的炙热笼罩下，激烈的舞台肢体、投入的演唱情绪，突破创造的活力与魅力让他看上去如此年轻，那是一种来源于内在的旺盛生命力，是一种由音乐的探索、创新带来的灵性之光。再说灵性，《我我》更是一次强劲的能量放大——专注、自由、纯粹、辽阔，歌颂直至精神无限的感恩与爱，这样的Live现场，亦成为胡海泉升级登峰的高光时刻。
在和梁龙合作《无名的人》表演当中，我们看到胡海泉发乎于心的深沉感性，听到他在每一处声音细节里镶嵌的精巧起伏，随着歌唱平凡之人的巨大能量激起全场共鸣，他也给出一个出色高音，引燃高潮，令人印象深刻；而在《初恋》当中，他又将音乐情感流畅地镀上复古颜色，载歌载舞的自在快乐、灵动迷人的眼神闪烁，充满了令人心动的热情吸引。在天赐的声音之胡海泉歌单里，我们听到、看到的似乎总也不是那个“曾经的胡海泉”，但这一情况又并不令人惊讶——他的突破、创新、蜕变、探索，是一直在我们的期待与欣赏之下的。
当我们想到胡海泉，心里往往会有二十年前的某个画面一闪而过，似乎无法抑制。并非大家习惯活在过去的回忆里，只是因为，经典在我们成长过程中的影响过于深刻，也代表着成功歌手的事业价值，这是积极、正面的。但是，胡海泉依然是那种“不喜欢固定代表”的前辈音乐人——他对音乐事业的坚持、对风格的自主适应性和外来适配性，都让他的作品与自身不受时间概念侵扰。就像和周深合作的《情歌》舞台，自如弹唱、完美协调的他，懂得如何用情感去构成一次合理 独特的Live演唱，更拥有能流畅输出、完整释放音乐内在能量的过硬技术。二十年前的他如何令人印象深刻，今天仍然没有变化，只是他已不断突破一个又一个自我。胡海泉是宝藏歌者，也是“永远年轻”的惊喜歌者。
赵南坊
流水纪老师在QQ音乐上制作了歌单《胡海泉天赐3全纪录》。建议各位都去收听。我这里所说的“各位”包括胡海泉的乐迷，同时也包括广泛意义上的音乐爱好者。前者听后会更加欣赏他。后者听后，不仅能重新认识他，还能收获音乐层面的充实感。
歌单收录胡海泉在《天赐的声音》第三季节目中所演绎的作品，关键词，意外。他跟希林娜依·高合作？还跟孟佳同台？居然还能与梁龙同唱一首歌？这里有的是你想象不到的组合。而通常来讲，“想象不到”其实都是我们的问题，而不是歌手的问题。我是说，应该是过往我们太过于刻板化，局限了胡海泉的音乐属性。你或许跟我一样，都会以为他唯独擅长的是演唱甜蜜味道的情歌。但其实，胡海泉拥有全能表现。
与希林娜依·高演唱的《唯一》空灵且梦幻。和孟佳演唱的《雨一直下》舞动感拉满。跟梁龙演唱的《无名的人》深沉又怀旧。还有和米卡合作的《种子》，迷幻氛围中尽显前卫色彩。明显能够看到，胡海泉是将自己置于了“多变”的状态里，不断尝试，持续突破。由此不得不感叹，他的无差别适配能力。这般适配的核心即是，良好的风格驾驭以及丰富的人声变化。其实，作为乐坛前辈，兼具唱作人和制作人身份的胡海泉，是非常积极的风格探索者。这点在其过往个人音乐作品中已然被证实。此次在《天赐的声音》节目里，他所做的就是展现本色。
而作为颇具辨识度的演唱者，他的人声塑造力，此番同样是得以完全施展。关于这点，我个人最为欣赏的是他跟张韶涵演唱的《我我》。胡海泉参与改编以及制作，为这首作品赋予了超然的气质，它是无限扩张的，它也是无限透彻的。为了表现这般特质，除编曲层面天马行空的声响效果外，重点即是两位的人声互动。
我感觉，歌曲里，他和她让人声有了更接近于音乐本质的表现，这说的是，他们并不是机械地在演唱，而是充分让人声成为音乐元素的一部分，与整体氛围相融。例如胡海泉巧妙利用气声传达缥缈感，从而跟富有空间感的电子音色构成呼应。真正的精妙时刻出现在1分50秒处，张韶涵的声音高企，胡海泉低沉但富有弹感的声音唱出歌词，在一高一低之间，是生动的对话感。此刻我们都可以确认，胡海泉真的是一位懂得合作，适合相互增益的歌手。
正是这种可贵的合作意识，确保了他可以与诸多看似风格相去甚远的歌手联手制造惊喜。从这个角度来看，胡海泉是真正可以带来“天赐的声音”的歌手，那些充满想象力以及总是具备独到美感的声音。
正如《雨一直下》这首歌曲，如此经典作品，如何让其呈示新意？改变调性可以改换一种情绪，增加编曲元素可以奉献新鲜感，一首独唱歌曲转换成男女对唱可以增加互动意味。在这些基础上，胡海泉跟孟佳还通过演唱达成了戏剧化的叙事效果，所以，两位诠释的《雨一直下》，是属于派对的，更是有故事性的。也正是在这首歌曲里，我认定了胡海泉在演唱方面的灵活性，跟随音乐段落化的推进，他的人声也经历着从深情到激情，从克制到释放，从绵长到迅疾的无缝转换。说实话，单纯听这首歌曲中的人声动态发展，都是一种极富音乐性的享受。
就“技艺”而言，越是懂得学习的歌手就越能够精钻。显然，胡海泉就是属于这样的歌手。他在风格多元化中学习，也在跟不同歌手联动的过程中学习，所以可以如此全能。《天赐的声音》给予他发挥的舞台，他回馈给舞台以无限可能。
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