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文 | 桑代克的猹
编辑 | 桑代克的猹
儿童的礼物音乐剧《猫》是安德鲁·劳埃德·韦伯根据艾略特为儿童写的诗改编的，是迄今为止最为成功的音乐剧之一。
《Memory》也随着音乐剧《猫》的成名而广为流传，其经典的旋律、通俗易懂的歌词及其独特的音乐艺术特征使其迅速风靡全球。
作为《猫》中最经典的唱段，在演唱特点、艺术特征、情感语境等综合元素的表达上都具有极高的艺术研究价值，本文以通过对音乐剧剧情语境的探索为切入点，从专业角度讨论其演唱特点，综合分析其表演艺术特征，并结合作品对通俗唱法与美声唱法的完美融合进行讨论。
《Memory》唱段的剧情语境
《Memory》的演唱背景
《猫》是当代音乐剧经典剧目，自1981年起，曾用数10种语言在20多个国家上演。其剧情内容主要讲述一群生活在不同环境的猫，拥有自己的思想和感情。
每年都有一个特殊的夜晚，猫群要聚集在一起参加每年一次的杰里科家族庆贺会。所有的猫为了使自己能够被派到“九重天”获得全新的生命而讲述自己的故事。
在聚会中，猫们在欢快的气氛中跳舞歌唱。讲述中虽然有恐惧、悲情、麻烦、过节与冲突，但最终都会回归到爱与仁慈的美好世界，获得大团圆的结局。
音乐剧《猫》在文学浅层虽然是以童话故事和动物主人公的形式出现，但其带有极强的拟人色彩，以猫传递了世间百态以及对不同阶层的人物性格进行塑造。
在群体的塑造中，最令人印象深刻的是一只原本十分华丽的母猫，因为难以抗拒外部世界的诱惑，独自离群去闯荡，当她在外部世界经历各种繁杂，尝尽辛酸，独自寂寞、贫困潦倒时，她开始渴望重回猫群，希望回到以前幸福温暖的生活中。
但是，猫群由于她的背叛而拒绝去接受她。她在失望、孤苦、无奈、痛苦的心理特征下，深情的演唱出凄美、忧郁的《Memory》。
《Memory》唱段的情感定位
《Memory》作为《猫》的主题乐段，在全剧中四次出现，其中以第二幕中的出现最为完整，情感最为饱满。
这一幕中的《Memory》以纯粹的独唱形式出现，曲调以动人、伤感的情绪出现，表达出一个青春不再的昔日红颜在繁华落尽之后的凄苦，以及在未知世界中经历各种艰辛与痛苦后渴望回家的心境。
原本的光鲜亮丽的表皮已不复存在，在衣衫褴褛的现状下渴望回归族群，回归家园，却不被接纳，遭人唾弃的愤怒、孤苦、无奈与辛酸。
全部集合在微颤的“happiness”一词，开始柔美、抒情、清苦的演唱。这段成就了被称作“普契尼式的咏叹调”，其旋律动人，歌词伴随旋律缓缓流淌而出，成就了全剧最为经典的片段。以下文中对《Memory》的讨论均以第二幕中的这段唱段为研究对象。
《Memory》的艺术特征
以上对作品演唱背景和情感定位的梳理中已经对其情感与艺术内涵的特征进行了概述，通过音乐分析的细节讨论，对《Memory》整体作品的艺术特征归纳，可从以下几个方面入手：
简约明晰的创作手法
《Memory》在整个曲式结构、旋律发展和节奏节拍上都呈现出简单明晰、自由抒情的特征。作曲家在构建一个生动形象的过程中，并没使用过于复杂的作曲技巧方式。
甚至在多乐段中出现了旋律的重复，通过调性的转变，细小的改动，层层递进式的塑造出一个圆满的情感形象和对生命认知的设立。不仅仅在作曲技法上没有过分繁杂的设立，音区也仅仅是凑够大字组的G到小字二组的降E，但却以简约的创作方式从乐曲开始就深入人心。
丰满的人物形象塑造
从乐曲一开始的低吟就展现了一个带着满身疲倦与伤痕，渴望回归家园的孤独女性角色。随着乐曲的不断发展，乐曲内涵从叹息发展到对往事的追忆，对不被接纳的无助，对不幸的告别和对全新生活的向往，最终结束在对生命不息、奋斗不止的感叹上。
层层递进，环环相扣的塑造出一个十分丰满的人物形象。
内心变化也侧面的揭示了人物半生的经历，背叛族群向往花花世界；受尽辛酸渴望回归；同伴的不原谅和最终的感化众生。
在极小的篇幅内，以简单的创作手段塑造出一个人物多方位的经历和多层次内心写照。同时，也巧妙呼应了整个音乐剧《猫》剧情的发展。
对声乐艺术的开拓
《Memory》在声乐唱法上具备了音区跟随情感转换，发音用口语化，突出特殊演唱技巧的特征。完美综合了古典歌剧中的美声唱法与流行音乐元素和通俗唱法的融合。大量现代音乐元素与演唱技巧的融入形成了其独特的演唱艺术风格。
对其演唱特征的梳理，能够更好的帮助声乐学习者完成对跨界演唱技巧和声乐艺术的开拓，在理论角度对把握音乐剧声乐演唱方式的学习提供了很好的途径。
《Memory》唱段的演唱特点
演唱中的具体歌唱技巧处理
以上述音乐分析为参考，在具体的演唱过程中根据歌词大意所表达的情感内涵和音乐结构与旋律上的变化，在具体演唱中。
A段第一句在演唱时，配合旋律低沉的颜色特点，带着回忆感轻柔的带着“气声”。气息控制要稳定，声音要连贯，声音位置不能有过多的变化。
在3-4小节中最高音出现的地方，也是对照歌词关键词的地方，音响上要以稍重一些的发音着重表现格里泽贝拉的内心世界。
全曲的高潮部分集中在45-52小节，调性发生变化。歌唱音量达到全曲最广阔处，要以完全展开的方式表现。歌唱时，声音位置靠前，全句用气息拉住。
音色要统一，从一个单词的发音开始声音就要集中，位置要向上。之后的发音位置不做改变，紧贴前齿位置，通过嘴唇控制声音，让乐句中的单词形成串联。确定好声音走向后，完成真假声的转换。
以声音控制实现集中统一、高亢嘹亮的呐喊式歌唱特征，从而展现格里泽贝拉对生活重燃斗志的积极态度。
美声与通俗唱法融合的讨论
通过以上以乐句为单位对演唱技巧的梳理与总结，《Memory》在演唱技巧的把握上充分凸显了美声唱法与通俗唱法的技巧融合。
跨界唱法的融合能够更好的实现音乐剧经典唱段情感内容与艺术内涵的双重传递，在实际学习与歌唱中，对二者的综合使用和巧妙连接是需要深入整理和长期联系积累实现的。经过整理与研究，《Memory》中的跨界唱法使用主要体现在以下几个方面：
歌曲的完成首要支持条件就是对气息的控。在分类唱法中，通俗唱法虽然不过分要求气息，但在演唱类似《Memory》这样跨界唱法的综合技巧歌曲时，气息的支持显得尤为重要。气息练习是实现多种唱法综合使用时的基础和保证。
具体练习要以美声的气息练习方法为主，训练歌唱过程中气息集中的支撑性和持续性。在《Memory》中出现的大量连音线乐句需要气息支撑完成连贯性的表达。
以美声的气息训练方法完成稳定的气息练习，在练习目标上首先找到气息支点，并在保持支点的前提下不僵化气息，寻找气息流动的状态。完成以上两点气息的练习是实现之后多种唱法融合的保障。
如果说气息是对整首作品的完成保驾护航，那么腔体状态就是对每个乐句音响效果的保障。美声的腔体状态能够最好的实现对声音的控制，因此在多种唱法综合使用中，腔体状态依旧以美声唱法中的腔体状态练习为准，重点体现在喉头和口腔两个方面。
喉头：稳定。喉头位置的稳定是指在喉头保持放松的状态下，声带自然振动发声的过程。《Memory》中第一个音就从小字一组的c开始，不强调对喉头位置稳定与松弛的要求，从开始就很难进入状态，甚至出现音准问题。
在实际练习中，喉头位置要把握美声唱法训练中“打哈欠”的练习方法，感受上颚状态；口腔：打开。
虽然在通俗唱法中经常要求嘴巴不要过分张开，以自然的声音完成歌唱。但在实际练习中，面对音乐剧作品的综合唱法要求，为了保证腔体的稳定和音质的呈现，依旧要以美声唱法中口腔“竖开”的要求为基础练习，在建立良好的腔体稳定特征时，通过具体的情感要求控制口腔的开合度。
多样的表现形式
美声唱法的练习与使用最显著的特点就是能够保证宽广的音乐和自由音量的把控。但对于音乐剧而言，在实际表达乐曲情感和人物性格塑造的艺术层面上，对于技巧的要求是多样性的。
很多时候回有jazz、rock等多元素的音乐风格出现，仅仅依靠美声唱法的表达是难以完成对形象和内容的传递的。音乐剧自身的特点要求通俗唱法其自然、多样的表现形式出现。例如在《Memory》开始的地方，要求良好发音位置与气息控制的前提下，加入通俗唱法中的气声。
多层次审美的要求
随着声乐艺术的不断发展与受众扩大，时代进步的过程中，人们的审美也开始产生变化。不同唱法都是在不同时代背景下产生的审美产物，发展至今天，各类唱法既没有哪一种占有绝对优势，也没有哪一种存在明显弊端。人们的审美从单一发展到多元化，对声音艺术的审美感召与要求也开始实现多样化的选择。
《猫》之所以能够在全世界范围内广为流传，《Memory》成就为世人皆知的经典唱段，正是因为其广阔的受众。只有多元综合的演唱技法才能够将真正动人的作品根植人心。
音乐剧《猫》及其经典片段《Memory》唱段，在音乐剧史乃至现代音乐发展史上都有着不可替代的位置。这都归功于作曲家韦伯，成功的融合了多样的音乐元素以及多位表演者，在深入剧情与人物塑造的基础上，以丰富多样的声乐艺术形式给人多元的视听享受。
其音乐风格融合古代与现代，旋律展现出浪漫与唯美，配器的多元结合以及对演唱技巧的跨界研究，这都是成就这部作品引人入胜的原因所在。
它不仅仅实现了音乐剧作品在音乐风格上对多样性风格的综合展现，也解放了歌唱者在演唱过程中对多种唱法综合使用的探索。对其艺术特征的归纳能够开启我们对多种音乐风格与艺术表现形式的综合认知。
对其演唱技巧的挖掘能够更好的实现古典与现代，美声与通俗，单一与多样的共同演绎。在声乐艺术不断发展的时代背景下，汲取不同演唱方法中的精华，综合多元的进行学习不仅仅是对个人演唱能力和艺术审美能力的提升，也是对声乐艺术更宽阔、更自由多元发展的探索之路。
