在新一期的《演员请就位》节目中，四位导演两两对决，分别拍摄对手的代表作。陈凯歌拍摄了《悲伤逆流成河》，而郭敬明则拍摄了《妖猫传》。最终的结果是郭敬明战胜了陈凯歌。
对于这样的结果，或许很多人会感到诧异。毕竟两位导演无论从资历上还是成绩上都有着不小差距。
从资历上看，陈凯歌作为第五代导演的代表性人物，1984年就执导了电影处女作《黄土地》，至今已经三十五年。而郭敬明2012年底才开始做导演，至今将满七年。
从成绩上来看，北京电影学院科班出身的陈凯歌拥有《霸王别姬》、《荆轲刺秦王》、《边走边唱》等多部优秀作品，收获了国内外多个电影相关奖项。而作家出身的郭敬明，半路出家做导演后的电影作品《小时代》、《爵迹》一度成为烂片的代名词。口碑相对较好的《悲伤逆流成河》，作为原著作者的郭敬明担任了监制和编剧，导演则另有其人。
这个看起来从一开始就不对等的导演组对决却以意外的反转结果收场，很多人会想当然地认为这只是个综艺节目中的噱头。但认真看过节目并有所思考的观众会发现并没那么简单。
由于节目规则是限时作业，习惯了慢工出细活的陈凯歌导演一开始就把拍摄的内容限定在了单一的教室场景中，时长控制在8分钟左右。而郭敬明则选取了多个场景进行切换，时长更长，故事的容量也更大。从直观的丰富性来说，郭敬明的《妖猫传》有着天然优势。
当然，更深层次的原因则是陈凯歌和郭敬明的表达风格有着本质区别，观众对这两种风格的接受程度也存在着差异。
陈凯歌重新调整了台词，用诗性的台词来传达更多的哲理。并通过光线的明暗来反映人物的心境。这都是很艺术化的处理方法。虽然郭敬明称赞说陈凯歌处理得很好，不会显得别扭，但很明显对于不在少数的观众来说这样的呈现依然过于艺术，并不能够很充分的理解到导演传递的内涵。
这样的情况对于陈凯歌来说并非首次。此前电影《妖猫传》借幻术为手段展现盛唐的幻灭，体现人心的荒芜。而在很多观众看来电影呈现的只是些杂乱的碎片，他们没有能力或者没有兴致去更深的体会这些碎片化的剧情背后暗流涌动的情感和思想，以致电影评分并不算高。
后来在《我和我的祖国》里，作为总导演的陈凯歌，他自己负责的段落《白昼流星》也是因为用了意象化的处理而不被理解，成为了许多观众口中7个故事里最差的一个。这些都不是因为作品在艺术呈现上真的不好，而是没有照顾到更广泛群众的审美习惯。
在艺术上去做到极致，挑战观众现有的艺术审美习惯和水平的影视作品常常难得好结果。譬如把包罗万象的名著拍成反封建狗血三角恋的87版《红楼梦》取得了成功，而充满诗情画意、专注于个性化艺术表达的群像大戏10版《红楼梦》反而遭到诟病。
郭敬明则更加照顾到传统的影视审美规律，用丰富的场景切换，人物妆容、状态的转换呈现了电影《妖猫传》中不少未来得及细细呈现的细节。观众会很直观地被故事中杨贵妃、丹龙、白龙的真情流露和命运的无奈所吸引。
所以，陈凯歌和郭敬明在节目中的这场较量，更类似于艺术片和商业片的较量。其实无论商业片还是艺术片，并无绝对的高下之分。艺术片因为对观众的投入度和艺术想象力要求较高，注定其受众会有局限。而商业片要想真的让大众满意，也是件非常困难的事情。二者本没必要去争个高下，但当它们真的被放到一块，结果确实可能会出人意料。
《演员请就位》除了展现演员的能力和魅力，也通过导演的选择展现了不同的表演形态和戏剧形态。在一个打破界限，兼容包并的舞台上，郭敬明战胜陈凯歌，又有什么不可理喻的呢？
