乡愁，是一个熟悉的词语，却是一份遥远的回忆。乡愁，于我们的父辈或更父辈来讲，就是一段尘封的历史，是一封封相隔两岸的家书。它曾经出现在一本又小一本的小说，也出现在一首又一首的散文诗里，曾经传唱不休的早期台湾现代民歌，亦有很多的歌曲，都是因乡愁而起。乡愁，因此也有了厚重的意义，慢慢变的朦胧又艺术起来。
然而，乡愁并不仅仅只是艺术世界的题材，乡愁更是一种具体的存在。在“灯是平原楼是山谷”的繁华都市，谁没有几许的乡愁，深埋在心头。但因为现实生活纷杂的密度，却总是让人忘了何处是乡，如何解愁。
杨坤的新歌《流浪狗也有乡愁》，歌名大概不算优雅，但一曲听罢，却真的可以虐狗。就像那些虐心的情歌，总是能虐大量单身狗一样，杨坤的这首《流浪狗也有乡愁》，同样是“哪壶不开提哪壶”，于灯火璀璨时，引发了无数南漂、北漂们的思乡情节，提醒那些南来北往只为一扇窗的人们，乡愁既是一种辛酸，也是一种每时每刻的存在，当然它也可以用来在打拼的路上暖身、暖心。
不得不说，作为国内女词人中的翘楚，文雅在《流浪狗也有乡愁》里的填词，不仅只是叙说了简单的感触与感受，而是在一个更辽远的空间，用对照、比喻、回忆和现实的字句串联，展现出一幅那人、那狗、那生活、那都市、那春秋、那乡愁的长卷。在这个功名利禄早已经渗透到流行音乐字里行间，甚至连情歌都不放过的时代，文雅的这首词作，依稀又让人想起那个人文荟萃的八十年代，让乡愁至少在文字的意义上，走心、温暖，且很美。
《流浪狗也有乡愁》也是由杨坤自己作曲的作品。很多人都知道杨坤的歌手身份、导师身份，但却对他的创作人身份，反而有些印象不够坚定。事实上，杨坤就是一位从来不剑走偏锋、甚至哗众取宠的唱作人，就像《流浪狗也有乡愁》的主歌部分，就是一段绝佳的吉他弹唱曲，甚至在旋律线中，都能听到铿锵的扫弦声。这种扫弦声，既有音乐的张力，也有男人的刚骨与棱角。
这首歌曲的副歌部分，则用了一些装饰音的效果，听起来更有戏剧效果，也突出了音乐的张力。作为一个成熟的唱作人，杨坤的这个递进，很容易就显示出作曲手法的老道和精妙，而这恰恰也是很多只会平铺直叙的民谣歌手，一直以来被诟病的原因。前段时间有“歌手证”这个话题，实际上现在的乐坛，同样还需要有一种创作证，明确创作就是应该有门槛的。
好的创作有了好的演绎，其实还要大隐隐于音乐之后的制作。《流浪狗也有乡愁》这首歌曲的制作，就像作品的创作和演唱一样，不会给人那种超炫的惊艳，但却有着一种绵延的荡气回肠。音乐人曲世聪在制作上，很好的把握了克制与抒情的平衡，在一个介于感叹与释放的节奏之间，让杨坤可以将情绪，始终处于一种恰到好处的状态。
而整首歌曲的乐手，更是清一色来自于海外，那种纯粹的美式Soft-Rock味道，恰恰也和杨坤个人的演唱风格，以及这首歌曲想要达到的效果，拥有很高的契合度。因为《流浪狗也有乡愁》就是这么一首充满力量，但却会给人带来暖心效果的作品，硬与软、刚与柔的互补，既是这首歌曲的特点，也是杨坤一直以来个人风格的特点，甚至也可以说应该是主流流行乐，最佳的一种平衡点。
《流浪狗也有乡愁》的MV，虽然取景上不再有繁华都市，不过于北海道拍摄的这个MV，其意识流的表达，同样在艺术上独立成章，成为一个音视觉结合的艺术品。其中白雪与黑衣的视觉对比性，人、狗和自然的交错、交集，以及骏马、篝火等等的意象，亦和这首作品的歌词一样，是久违了的人文雅韵，在这个颜色与性感成为主色调的时代，这样的呈现，倒也是种不错的抽离，让人可以抵达另一个艺术乡愁的彼岸。毕竟，乡愁本身也是可以有各种解读的，乡既可以是地理意义上的乡，又何尝不可以是精神意义上的那个乡呢？
就看你在《流浪狗也有乡愁》里，找到的是哪个乡了。
文/爱地人
