文|辛德拉观世界
编辑|辛德拉观世界
“治愈性”动画的代表《夏目友人帐》日本人气漫画家绿川幸从2005年开始在白泉杂志社月刊《LA LA》上连载《夏目友人帐》漫画，连载三年后这部超人气漫画开始由brain’s base公司动画化。
从2008年7月7日起前后一共播出了六季。在2018年还推出了剧场版《夏目友人帐:结缘空蝉》电影上映之初就收获了不错的票房成绩,2019年在中国内地上映获得海内外市场的一致好评。
为什么这么多年过去了还会有这么多忠实的粉丝为电影买单,因为这个故事给了观众们经久不忘的回忆。
《夏目友人帐》讲述了主人公夏目贵志从小就能看到别人看不到的妖怪,从小到大都受到妖怪的惊吓。
年幼的他因此总是遭到误解,他从小失去父母到处借住在不同的亲戚家直到被藤原夫妇收养,来到自己外婆曾经居住过的土地。
意外解开了妖怪斑的封印,妖怪斑告诉他外婆夏目玲子的遗物里面有一本“友人帐”。这本账簿上面记录了所有被玲子打败并收服的妖怪的名字,“友人帐”的持有者则可以获得这些妖怪的掌控权。
夏目玲子死后,妖怪们为了夺回自己的名字或是想要驱使妖怪的权利,开始纠缠刚搬来的夏目。得知实情的夏目为了自身生活的安宁与帐中妖怪们的安全,下决心将“友人帐”中的名字一一归还给妖怪,以此建立一些和外婆之间的联系。
化身为猫咪的斑成为夏目的保镖,许诺保护其人身安全并在其去世后拿走“友人帐”。在清淡温柔的背景和音乐声中娓娓道来一个一个妖怪自己的小故事,一点都没有急切和紧张的情绪。观看时仿佛自己处在一种平静休息的状态,具有强烈的治愈感。
《夏目友人帐》的影评中出现频率最多的就是“温柔”这个词。不管是命运多舛的主人公夏目贵志,还是性格高傲的妖怪斑,又或者面目可怕却心地善良的妖怪们,都竭尽所能的对他人温柔以待。
所以这部动画被誉为是“治愈性”动画的代表作。
限制性叙事视角影视艺术的实质是通过不同的画面去讲故事,创作者根据设定的视角将故事呈现给观众。是谁讲,从哪个角度来展开,就是叙事视角。
叙事视角是叙事学理论中的一个概念。动画作品的叙事视角作为动画艺术的主要表现形式，关联着动画的风格、类型的特征。
“事件无论何时被描述,总是要从一定的‘视觉’范围内描述出来。要挑选一个观察点,即看事情的一定方式,一定的角度。”
影视作品中的叙事视角由镜头的运用角色的设定,故事展开的方式等来组成。不同的叙事视角也展现了创作者的不同叙事风格是构思作品的重要部分。
《夏目友人帐》中作者运用了犹如小说中第一人称写法的限制视角来向观众呈现这个故事。主人公夏目担任讲述着这个任务,带领我们进入他奇幻的世界经历他经历的事件从而领略他的感受。这样有限的叙事角度使得观众的眼睛停留在角色的认识观中。
在叙事过程中无意识的保留了作者的态度,观众通过第一视角对角色的观察可以使得人物塑造更加可信,增强了对主人公世界观人生观价值观的认同。
作品开始时就以主角的第一视角用画外音的形式告诉观众。从小就能看到别人看不到的妖怪因此总是遭到误解,他从小失去父母到处借住在不同的亲戚家直到被好心的藤原夫妇收养,“绝对不可以给他们添麻烦”主人公的自白让观众从第三者变成第二者,这种直面角色的真实感受,能够增强观众的认同感。
让观众的观感由孤单切换到了温暖的状态。使人不由自主地产生温馨与爱的感觉。
日常化叙事题材现代社会的年轻人越来越喜欢宅在家中,宅文化的盛行加上社会压力日益剧增,心情难免抑郁。动画作品的主要受众群体集中在学生青少年以及刚工作的成年人之间。
相比较社会伦理题材、军旅题材、等题材,校园友情亲情的日常化题材更加能够抓住大部分受众群体的目光。
校园友情和亲情几乎是当代社会每个人都有的经历,紧扣日常生活的题材才能够走进观众们的内心。
观众们能够在主人公的身上找到自己的影子,看到自己的不堪往事受过的种种挫折,但是还能够站起来渺小的人生也能够精彩闪耀。
因此只有饱含对现实生活的深刻领悟的作品才能唤起观众的审美认同。校园是一个我们每个人都会经历的地方,不仅在那里学习知识获得生存技能,也是我们收获友情师生情甚至爱情的地方,在校园我们完善了自己的人生观价值观世界观,也对亲情有了新的认知。
青涩的我们在丰富的校园生活里有了第一次的情感碰撞,遇到前所未有的挫折,奋勇之前的拼搏。《夏目友人帐》的主人公夏目是一个日本高中生,虽然和我们有一样的日常烦恼但是有他非同寻常的一面。
从小就能看到别人看不到的妖怪,和妖怪斑成为互相守护的朋友踏上了一起把名字还给妖怪的坎坷路程。
把日本妖怪文化融合进现代校园生活的故事题材既拉近了观众的距离,又新颖的吸引了年轻观众的眼球。发人深省并让人回味，进而平复人的焦虑情绪。
线性的叙事结构具有限制视角的第一人称叙事视角决定了故事的结构不能过于复杂,过于繁杂的故事线索会失去温馨治愈性动画给人以放松的本质,上下集寻找人物关系故事线索会违背观众欣赏治愈性动画释放压力缓解压力的初衷。
《夏目友人帐》每一集的时间控制在20-30分钟内。短暂的时间讲述不了宏大的故事,它用一到两集精准的讲述一个归还名字给妖怪的内容。
从主人公遇到妖怪班老师后组成还妖怪名字的队伍,一段段关于妖怪的感人故事就这样被引出。之后的每一集讲述一个归还名字的故事,这些妖怪之间没有并列的关系,分开看每一集也都可以看懂,没有明显的上下集联系。
这样简短单一的故事结构不会给观众造成追剧的困扰,可以带着放松的心态看每一集。单一的只有一条主线情节贯穿故事始终的线性叙事,使得观众的精力可以放在体会主角思想,故事本身的思考上。
在故事结构中的运用简洁的人物关系,每集的小故事开端发展结束都是围绕着一个简单的主题：主人公夏目归还妖怪名字。
故事中出现的主人公同学,朋友,亲人都是围绕主人公展开的关系,没有刻画别的社会属性,交叉关系。
简洁化的人物关系使得观众在观看的过程中能够清晰明了的洞察作者的意图,把握角色的人物属性,也有利于作者刻画人物形象。
每一集的故事内容都不同但是都隐约沿着一条细腻内敛的情感线,从而构成了整个故事的主线。
生动的人物形象角色的生动塑造也是治愈性动画的重要组成部分。角色身上更加能够反映出动画所包含的文化,富有个性和具有感染力的角色对于作品来说是十分出彩的。非写实的动画角色更加是创作者用丰富的想象力、全部的智慧创作出来的形象。
因此动画中的人物成为一部动画的关键,优质的角色就是一个IP的塑造，在故事结束后还将持续带动动画产业链发展。“主人公通常贯穿故事始末，处于各种矛盾的焦点，是故事活动的主要行动者。”
在大部分的“治愈性”动画中,主要角色通常被设定为普通的人物。很少有美式英雄主义的个人突出形象设定。
主人公夏目贵志中学生设定是那么触手可及,有各式各样的小缺点,有点懒有点笨他也需要上学,这不就是生活中的我们自己吗?这样的普通人物设定更容易接近观众,产生共鸣。治愈性动画的主人公虽然有不可思议的经历,但也像普通人一样有着日常性烦恼。
但是有烦恼的主人公不会就此堕落下去,而是依靠自己和众人的力量去克服困难。从小就能看到妖怪的夏目,对于人际交往的记忆并不愉快。
在夏目过去的回忆中,他总是那个被误解与被伤害的人。妖怪们总是有意无意地去吓夏目,甚至在他身边故意制造一些麻烦。
而这些伤害不止来自妖怪的惊吓,还来自身边人的厌恶。小时候的夏目总是直率地说出自己眼中的世界,但却被收养自己的人觉得晦气.
在他眼中存在的事物,其他人看不见。因而在故事的早期,人类的一方没有人能理解他,而他也对因妖怪导致自己离群的这个事实感到不安,而无法选择妖怪的一方。
他只能站在中间地带漂泊无依,被动地接受着身边发生的事。
现实社会中也有很多类似的霸凌现象,和班上的同学某些事情不合,或者因为自己有出色的能力,也有可能成为被欺负的原因。
参考文献
