听尽拉赫玛尼诺夫浮沉心事
★★★★★
捷杰耶夫与马林斯基交响乐团音乐会
12月3日►4日
国家大剧院音乐厅
从2011年开始，俄罗斯马林斯基剧院就与北京结下每年一度的音乐之约。四年前，在艺术总监瓦莱里.捷杰耶夫率领下，马林斯基交响乐团连续三天上演柴可夫斯基的全部六首交响曲。从那以后每年秋冬，这位世界级指挥家都会带领麾下“亲兵”为中国乐迷带来一位俄罗斯作曲家的全集音乐会。2012年是肖斯塔科维奇关于战争和人性的迷思，2013年是斯特拉文斯基超越时代的先锋之声，去年又将普罗科菲耶夫的交响带到北京。因为这场浪漫的“约会”，素来被称为“指挥沙皇”的捷杰耶夫，在北京却拥有了一个亲切的昵称——“姐夫”。
今年大师与马林斯基交响乐团如约而至，以两场平均时长超过三小时的音乐会完成一次对拉赫玛尼诺夫作品的“马拉松式”演绎。在曾经斩获多项奥斯卡奖的电影《闪亮的风采》中，贯穿全片的就是号称“世界上最难演奏的作品”拉赫玛尼诺夫《D小调第三钢琴协奏曲》，它是少年攀登不到的高峰，也是成年后挥之不去的心魔。但是对于这名俄罗斯作曲家而言，他写就的音符从不为炫技。他曾经说过：“音乐是从心中流淌出来的，最后也要回归到心灵中去。我所做的仅仅是简单明了地将我的心灵之语付诸笔端，这便是我的创作了。不论是爱情、痛苦、悲伤还是虔诚，通通都成了我的音乐。”
他的人生也能用几部重要作品串联起来。1891年，年仅18岁的拉赫玛尼诺夫完成了《升F小调第一钢琴协奏曲》，标志着音乐家生涯正式起步。1895年，《D小调第一交响曲》则让他遭遇了事业的滑铁卢，忧愤中他甚至将手稿烧毁，这次失败也直接诱发了他的精神衰弱。但1901年首演的《C小调第二钢琴协奏曲》大获成功，这首曲子也帮助他重拾信心并进入创作高峰期。接着1906年到1908年间他写出《E小调第二交响曲》和超高难度的《D小调第三钢琴协奏曲》。第一次世界大战期间，拉赫玛尼诺夫开始着手写作《G小调第四钢琴协奏曲》。没想这首作品断断续续写了十年，直到1926年才最终完成。1934年他写出了著名的《帕格尼尼主题狂想曲》，第十八变奏隐含着永不褪色的“俄罗斯忧郁”。1936年，他完成了一首献给故乡的抒情诗《A小调第三交响曲》。1940年，他在美国完成最后一部作品《交响舞曲》，曲中祈求着心灵的平静。
这九首曲子横跨半个世纪，而捷杰耶夫和马林斯基交响乐团选择在两场音乐会、六小时中完全演绎，让观众在两个晚上听完拉赫玛尼诺夫一生的沉浮心事。拉赫玛尼诺夫不仅是一个伟大的作曲家，还是一个出众的钢琴家。他每部协奏曲首演，都是自己亲自上阵担当钢琴独奏。此次，捷杰耶夫邀请了四位钢琴家分别演绎不同作品，其中三位都是今年柴可夫斯基国际钢琴比赛的获奖选手。难度最高的《D小调第三钢琴协奏曲》将由获得李斯特国际钢琴比赛冠军的中国钢琴家孙颖迪挑战。文／水母
在笑声中辞别旧岁
★★★★
北京喜剧艺术节
12月3日►2016年1月6日
北京喜剧院
北京喜剧艺术节诞生于2009年，此次以“喜剧观世界”为主题，来自北京、上海、香港、台湾、意大利、捷克等地的八部剧目轮番上演。本届喜剧节从12月3日《女店主》开始，以12月13日《疯狂电视台》为开幕大戏，一直延续到翌年元月6日。
意大利布雷西亚喜剧院带来的《女店主》是戏剧大师哥尔多尼的代表作。三幕喜剧《女店主》创作于1753年，讲述了聪明狡黠的旅店女主人的故事。她巧妙摆脱了住在店中的侯爵、伯爵和骑士的纠缠，在捉弄、嘲笑了他们的丑行后，同店中的一个仆役结婚。作为即兴喜剧的代表，这个18世纪的意大利故事却和讲述民国梨园行当故事的《戏台》颇有异曲同工之处。在《戏台》里，五庆班侯班主和大戏院吴经理也周旋在军阀和地头蛇之间，委屈求全、嬉笑怒骂之余施展着小人物的智慧和狡黠。作为北京喜剧院开幕大戏，陈佩斯和杨立新联袂演出的《戏台》在首轮演出时一票难求，12月30日至2016年1月3日，他俩将再次“携手登戏台”参加喜剧节。
与借古讽今的《女店主》、《戏台》相比，来自港台的《男人之虎》和《疯狂电视台》则完全建立在当下。《男人之虎》中，香港“喜剧之王”詹瑞文一人分饰三十多角，大有cosplay过足瘾之感。这部戏从2005年问世至今，在香港演出超120场，时常有新惊喜出现。例如在2007年5月的第7度公演，就以当时的特区特首选举为主题，加入“煲呔曾”、“袋巾梁”两位角色，分别暗指当年的两位候选人——爱打领结（bowtie）的曾荫权和爱用口袋巾装饰的梁家杰。这两人同样由詹瑞文一人同时扮演。演出后，“煲呔曾”成为香港人人皆知的绰号，《男人之虎》的影响力可见一斑。本次《男人之虎》在内地首度亮相，詹瑞文为喜剧节特别准备，更以普通话精心重排。
另一位“鬼才导演”谢念祖也是导、演俱佳的复合型人才。他表演专业出身，以喜剧编导见长，尤其擅长在幽默背后暗藏人生的哲理。他的《疯狂电视台》是台湾全民大剧团的成名之作。故事讲述了一个只剩两人的电视台，努力苦撑之余的乌龙故事。这部作品由赖声川和王伟忠合力监制，具有浓重的台湾特色，爆笑之余将台湾电视新闻、综艺现状与风情呈现在舞台之上。在内地拥有不小人气的“从从”唐从圣将在剧中出演男一号，更让这部喜剧艺术节开幕大戏充满期待。文／水母
一部屈辱的晚清史
★★★★
《北京法源寺》
12月5日►20日
天桥艺术中心
李敖先生这么评价《北京法源寺》：以具象的、至今屹立的古庙为纵线，以抽象的、烟消云散的历朝各代的史事人物为横剖，举凡重要的主题：生死、鬼神、僧俗、出入、士隐、朝野、家国、君臣、忠奸、夷夏、常变、群己、公私、去留、因果等等，都在论述之列。格局不可谓不广大，思想不可谓不浩瀚。
这部由田沁鑫改编并执导的话剧里明星云集，无论是实力派老将还是小鲜肉新秀，戏里演技集体爆表。慈禧的扮演者是著名演员奚美娟，黄磊的父亲黄小立饰演李鸿章，直隶总督兼北洋大臣荣禄的扮演者是李文启。《走向共和》里李莲英扮演者李永贵这次再度担纲饰演。
专讲中国故事的田导，这次不似《青蛇》那次讲佛与人间情爱；这一次，她讲了一群男人的故事，人物虽然纠葛，但更让人牵绊和期待的是思想的碰撞。
哥特风音乐剧
★★★
《黑执事》
12月18日►20日
展览馆剧场
订票热线大麦网：4006103721
《黑执事》是动漫圈大名鼎鼎之作，以优雅的贵族人设和哥特式画风吸引众多粉丝，最为人津津乐道的就是漫画中主仆情谊和魔法世界，情感纠葛和遥远的幻想世界也正是改编成音乐剧的主线。作为IP改编热潮的一员，《黑执事》原著极具人气，自2006年10月号连载于日本漫画杂志月刊《G Fantasy》，目前单行本已发行21卷。
故事描绘了19世纪后半叶，以维多利亚时代的英国为舞台，凡多姆海威家族为女王执行着各种不可见光的任务，人称“恶之贵族”。他们家的完美执事塞巴斯蒂安，其本体是一个恶魔。家族主人夏尔是个孤高少年，命运却被诅咒。执事与主人定下契约，从此如影随形，暗中解决黑暗社会的斗争。
音乐剧还原了原著的神秘和格斗等戏剧情节，也突出了夏尔和塞巴斯蒂安的紧密关系，极富娱乐性的宫斗即视感，华美着装及哥特暗黑风舞美，使动漫爱好者们尤其是女性动漫迷们大呼过瘾。去年9月，该系列第4次公演推新——作品《燎原的彼岸花》在万众期待中上演，将漫画初期系列中人气颇旺、俗称《红执事篇》的故事搬上舞台。此次演出在去年基础上增加了创新元素，崭新的面孔，配乐和表演形式，值得动漫爱好者一看。文／丁颖
洛丽塔也有心事
★★★★
《那年我学开车》
12月3日►13日
鼓楼西剧场
青春期的烦恼是无国界的，女孩子的自卑和无助总是伴随发育期的身体特征滋生蔓延，同性的嫉妒和异性的窥视让人想逃离这个世界。《那年我学开车》中女主角小贝的处境就是如此，尴尬又无法躲避，当内心世界充满惶恐，来自外界温柔的对待就成了唯一的稻草，剧中佩克姨夫的赞美和绅士相待，让小贝萌生了一种混杂亲情、爱情和性启蒙的情愫。
全剧以女人的视角回忆女孩生涯，“车”更像是人生的隐喻，倒挡和油门好比后退与前进，甚至没有具体道具，男女主角只是坐在舞台中央的椅子上交流，一切却自然发生。这部戏常被与《洛丽塔》做比较，都是不能言说的禁忌之恋，相比之下《那年我学开车》偏重解读女孩的所感所想，更加细腻地描绘隐秘青春中，“洛丽塔”隐藏的脆弱和力量。
恋情的开始或许是一个心理不成熟，现实生活失意的男人对于年轻柔弱雌性的追求和占有，但少女终究会长大，被禁锢在幼小身躯里的女性独立意识也迟早要觉醒，此不消彼长间，两人互相依赖的平衡状态被小贝所打破。忘年恋的结局通常是残酷的，车会一直向前，而青春记忆里的男性，只会成为车窗外向后飞驰的景色。
《那年我学开车》是鼓楼西剧场“直面戏剧”三部曲系列之二。由美国当代剧作大师玻拉·沃格尔编剧，剧本获得1998年普利策戏剧奖、1997年纽约戏剧评论圈最佳戏剧奖。国际团队曾在伦敦西区和纽约百老汇热演千场。话剧的主题实际是在讲少女性侵和家庭关系，却在叙述之间娓娓道来女性意识觉醒的历程，搁在当时也算是先锋意识的话剧。不确定是否该将《那年我学开车》归为女性主义戏剧，毕竟里面的观念总是浅尝辄止，就像小贝和姨夫之间默契的互动，只是暧昧的攻防而“不出格”。
人们惯常思维里，女性主义总是以激进和愁苦的模样示人，但这部戏中却是意外的轻巧柔和，或许这才是真正女性视角下女性主义的面貌，哪怕父爱缺位或是年少时命途多舛，也不让自己陷入埋怨和谴责，而是正视自己，重塑一份有暖意的心境。
沃格尔的创作主题不断探索当代人类的生存和精神现状，涉及诸如种族、性虐和******文化等争议性话题。正如他自己所说：“我的写作不为主流文化所限。如果触及人们的心灵，那正是我的戏剧的意义所在。” 文／丁颖
有缺点的凤凰
★★★
《武则天》
12月12日
人民大会堂
订票热线永乐票务：4006228228
一代女皇武则天的故事已经被演绎了千百遍，但多数人心里能浮现的脸仍然是刘晓庆。曾经在银幕扮演了四次武则天的刘晓庆，将再次重温这个她最熟悉的角色。
这不是刘晓庆第一次出演话剧。2012年，出品人刘忠魁为刘晓庆量身定制了一部纯粹且精良的话剧，呈现了《风华绝代》里的一代名妓“赛金花”。刘晓庆拥有浑然天成的自信，使她在话剧舞台上张力十足，多年演艺生涯的积攒，让她在演绎女性的坚韧和脆弱，智慧与活力时收放自如。她拿下2013年巡演话剧票房桂冠，总票房直逼亿元大关，“老戏骨”三个字名副其实。
突破总是基于早年的奠基，然而这次对刘晓庆而言无疑是一把双刃剑，颠覆自己传统的武媚娘形象，或者抹杀亲自塑造的经典。被三顾茅庐，用四年考量，刘晓庆才重新燃起对武媚娘的热情。如果要对“第五代”武则天点评，刘晓庆给出关键词——“有缺点的凤凰”。
众多话剧台柱的“勤王”保证高质量的舞台效果：曾创造“震撼国内的舞台剧”《商鞅》的导演陈薪伊执导，天津人民艺术剧院团队参演，院长钟海亲任监制，中国首席造型师毛戈平担任造型设计，还原唐朝风韵。如刘忠魁所说，《武则天》是一部恢弘又庄严的年度制作。文／丁颖
知识分子的面子与痛楚
★★★
《蒋公的面子》
12月8日►9日
保利剧院
订票热线永乐票务：4006228228
剧名叫《蒋公的面子》，实则是在讲知识分子的面子。全剧三个主角时任道、夏小山、卞从周，原本性格迥异，却在两个时代的夹缝中将自己生硬蜕变。除了时局变迁物是人非的感慨，更多是对于知识分子自身的思考。
1943年，陪都重庆，抗战时期。蒋介石亲任国立中央大学校长，邀请中文系三位知名教授吃年夜饭。去与不去，这是个问题，三人争执：该不该给蒋公这个面子？
1967年，旧都南京，“文革”时期。宴请一事竟然成了致命把柄，是否收到邀请又是否赴宴，三人的回忆大相径庭，究其源头：该不该给自己这个面子？
全剧仅用四个主角，三个场景，刻画两个时代中高阶知识分子的言谈举止之变化，却意外流畅地描画出一代人的风骨和执拗。三位教授的道德困境总是将其困顿，然而想捍卫的精神信仰和想沉溺的乌托邦却不如人意，自身与外界无法和解，在历史洪流中又怎能进退自如。
此剧并未站在道德制高点审视剧中人物，而是采用冲突和转变来塑造平衡，颇有“你方唱罢我登场”的斗转星移。文／丁颖
现代法诠释“情不知所起”
★★★★
《牡丹亭》
12月18日►19日
民族文化宫大剧院
订票热线永乐票务：4006228228
中国爱情故事里，《牡丹亭》的杜丽娘和柳梦梅算是代表性的一对，不单是情深意切，辞藻典丽，更焕发追求自由恋爱和个性解放的光辉，为人津津乐道四百年终成“昆剧之母”。
台湾作家白先勇自称“昆曲义工”，邀请众多大家对《牡丹亭》进行现代改编，包括香港昆曲研究顶尖人物古兆生，“巾生魁首”汪世瑜和昆曲名旦张继青。白先勇在保证活泼浪漫的前提下，进行精简和趣味提炼，剧情节奏感更符合年轻人的口味。全剧皆由年轻演员出演，符合原著中人物年龄，更具代入感。这出青春版《牡丹亭》将自由爱恋和写意舞台融合，完美呈现出现代爱情在古典背景下的嗔痴不舍，把汤显祖“情不知所起，一往而深，生可以死，死可以生”的浪漫情怀超时空还原。文／丁颖
中年世界的欢喜冤家
★★★★
《办公室的故事》
12月11日►13日
保利剧院
1977年著名导演梁赞诺夫拍摄的彩色电影《办公室的故事》，言语诙谐，男女主人针锋相对令人捧腹，引进中国后承载了几代人的笑声和时代记忆。2015年末，由亚历山大·库金执导，韩童生、冯宪珍联袂主演的俄罗斯经典爱情喜剧《办公室的故事》将重现经典。
整部剧斗嘴不断，话语连珠，却也将中年人开启情感世界时的纠结心情细腻描绘。截然不同于当下流行的“快消式都市喜剧”，既有符合当代人娱乐精神的“高冷吐槽”，又有一系列偶然下的喜感，更蕴含前苏联时代所特有的真挚和含蓄。
主演冯宪珍正是当年电影版卡卢金娜幕后配音，中低音刚好烘托出女局长的外冷内热，当年就连梁赞诺夫访华时都要求一见。与之搭档的是近年在影视剧中人气颇高的韩童生。两人不仅是三十多年的话剧黄金搭档，在生活中更是亲密损友，冯宪珍的先生更戏称韩童生为她的“老情人”。一个日常交往都能令人捧腹的呆萌大叔，一个声音磁性又性格坚毅的优雅女性，共同呈现历史经典，旨在为观众送去年末欢笑。文／丁颖
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