（作者：世浣）
色彩分析在梵高一生的画作里面，最常用的两种色系，一种是黄，另一种是蓝。他的画作当中，总是充斥浓烈鲜艳对比性强的色彩。我想，黄蓝两原色最能凸显他内心对于一幅绘画作品最根本的情绪表达。
德国作家爱娃•海勒在她的《色彩的性格》一书中从社会学和心理学的角度对蓝色和黄色进行了分析。她把人们喜欢的13种颜色进行了排序，蓝色排第一，黄色排第六。
梵高画作
蓝色之所以这么受欢迎，是因为这种颜色象征着许多美好的东西：它代表了好感、忠诚、和谐、友好和友谊。蓝色注重的是智慧和头脑。但尽管这样，蓝色在18世纪以前的绘画里还不能做主色调大块运用。
而黄色是意义相互矛盾的颜色，从经验中产生的象征意义是积极的：它象征太阳、光明和黄金及成熟。但其打着历史烙印的象征意义则是消极的：黄色代表受排斥的事物，象征自私自利的性格。
黄色抒发的是自然和身体。虽然黄色在西方不大受欢迎，但它在亚洲人心中的地位却很高，这可能与黄皮肤有关吧。在东方人眼中它象征着幸福极乐、荣誉和高等文化等美好的玩意儿。
黄色来到中国更是皇家的宠物了，什么天地玄黄、宇宙洪荒，什么黄土高坡、黄河源头，都成为我们龙的传人的吉色祥瑞，前世的乡愁彷佛都这色调……
故宫
说到色彩的运用，并不是什么色彩都可以一直这么肆意，黄色在中国千百年来一直都是禁色。梵高能够随心所欲地在整块画版上泼洒蓝与黄，还得提到一个叫庚斯博罗的英国人，是他的创新才改变了人们偏执的看法。这在画坛有一段公案。
话说18世纪欧洲的美术还是以古典学院派为主流，由于同行相轻的原因，英国皇家美术学院院长雷诺兹与以个人名义做事的庚斯博罗产生了巨大的矛盾，双方对立，彼此贬抑。
雷诺兹画作
一次雷诺兹在给学生讲课时说：“蓝色不能在画面上占主要地位。”庚斯博罗获悉后，故意反其道而行之，画了一幅《蓝衣少年》来否定雷诺兹的观点，“谁说蓝色不能入画”。自此，蓝色占据画面主色调的画作就再也没人说三道四了。
庚斯博罗《蓝衣少年》
作为艺术家，打破陈规旧俗是多么重要。另辟蹊径往往可以在山重水复后柳暗花明。一个人渴望被认可却老是求不得，庚斯博罗之所以能成功，他不钻牛角尖，他晚期主攻方向从肖像转入风景，他的丛林小路、粼粼湖水乃至婆娑树叶都失去了固有面貌，变成了一笔笔跳动的色点，有的已近似印象派画法了。
他这是以变求生存，但是他在追求、创造、发现美的过程中，成为了美的一部分，或许正是这种经历，才是让人欣喜的价值所在吧。
梵高画作
梵高也一样，他不再按照成就、别人的认可去衡量永恒，所以他在死后也成功了。
梵高在他短暂的生命中迷恋着他的天空与旷野，迷恋着他的星月与花朵! 蓝与黄的鲜明对比，像极了一种两极生活状态的极致体现，一种是渴望生活而另一种是沉溺孤独。笔尖的灿烂，生活的黑暗，在这里，他的痛苦和他的热爱并不矛盾，他遭受痛苦，但他心中对绘画的那团火，对世界万物的爱一直在燃烧。
梵高《犁过的田地》
我想，通过色彩的性格来解析梵高已不重要，重要的是我们可以通过其它思考，通过逻辑分析去解决意义问题，这已与梵高无关。
以前总想把梵高整个人想明白、说清楚，可是后来发现，很多感受有多重维度，甚至是矛盾的东西相混合，在这种情况下，艺术的表达，可能已虚无缥缈，我们捕捉不到那种顿悟和震憾。
色彩的解析，变成了不知所云的调色板。白雪冬夜我不停歇，时光的沙漏被踩碎，扪虱清谈文森特。
