这几天朋友圈早已被《疯狂动物城》占领了，满屏一片灿烂的溢美之词：
“《疯狂动物城》是一部让人恐怖与绝望充满核打击力量佛挡杀佛神挡杀神的作品……看的时候真是震撼到浑身发抖……”
“我居然完全找不到不满意的地方，观众对动画片的一切期望，《疯狂动物城》都可以满足！”
“笑点、萌点、新奇创意、紧张、温馨感人，甚至社会深度《疯狂动物城》都拥有！这样一部面面俱到的动画，还有人会不满意吗？”
好吧即便怀着最大的善意来揣测：说这些话的人里一个水军都没有，全都是发自内心的真诚，话语里的言外之意无非也就是：这优异得快要日天的诚意之作，都不能正中你的G点？你特么还算人吗？
首先是貌似专业人员的技术分析，举毛发逼真为例。
“毛发、群戏、流体、追逐动画、绑定、灯光等等所有！！所有都是秒杀级的这简直是人类最顶尖的技术水平。尼玛中国观众没福气啊、这么牛逼的东西居然不会欣赏……”
OK，就算这是“人类最顶尖的技术水平”，就算狐狸尼克的毛发细到一根根可以数，那也只能说明电影的技术含量合格，但一块木板的长度够长并不代表整个桶就能装水。
电影整体质量如何，技术只是一方面因素，而且通常都不会是最重要的因素。就像摄影一样，对着照片一根根数毛只是初学者的水准。
所以这片子就算真的能打99分，说不定这99分也全是给技术的。
然后还有人拿不同国家版本出现不同动物主播来说事，证明“看我多有诚意，你叫个好会死？”
拜托，这只是营销手段，跟电影本身质量半毛钱关系都没有。范冰冰李冰冰早就在《钢铁侠3》、《变形金刚4》里打过酱油了，也没见这些片子就因此脱胎换骨。
注重细节不是这种小聪明，细节必须是有助于表现主题的、在不经意间给观众留下深刻印象的，比如《飞屋环游记》（UP）末尾男孩罗素脸上的伤痕，就是他经历冒险、收获勇气与责任心的标志。你可能不会注意到，但一旦注意就不会忘。
而类似的画龙点睛般的细节，说实话，在《疯狂动物城》里基本上一个都找不到。《疯狂动物城》的细节，大多都是车厢开高中低三个洞钻一堆不同动物出来——这样乍一看很用心、仔细一想实际上可有可无的类型。虽然由这样的细节堆砌了九十分钟，可其实是然并卵。
至于那一堆媚俗的拙劣模仿广告看上去山寨味有多浓，简直提都不想提。
另外说到故事梗概，剧情本身是颇为老套的：
兔子警官朱迪在追寻成为称职警官的过程中，与狐狸尼克解下了深厚的感情，凭借机智勇敢破获了羊市长的阴谋，傻白甜兔子最后终于事业爱情双丰收——其中当然穿插点缀了不少段子和搞笑梗，比如骆驼为什么有三个驼峰什么的，哦，还有树獭。
既然剧情不够新颖，讲得出奇也不错啊。可是……主角关系？不过就是好莱坞最常见的小误解套路：兔子说错话，狐狸会错意；兔子哭一回，狐狸笑眯眯。
另外大反派从狮市长到羊市长的切换也真是够突兀，说穿了就是为转而转，生硬无比。不需要任何铺垫伏笔，能干的羊副市长一秒就能变身邪恶代言人。
不过狮市长秘密养那一大群狼，平时是用来干啥捏？当宠物养着玩每天晚上听听午夜嚎叫？
这些逻辑上的硬伤，无视就还可以愉快地看下去。
创意？几乎所有的动物造型都谈不上创意，所谓的创新不过就是按比例大小画出来而已……什么仓鼠排队啃冰棍、河马跟长颈鹿打排球、从名字到造型都简单复制粘贴的夏奇羊……
这特么顶多算花心思的讨巧，也能算真正的创意？
直接把教父的场景搬过来就显得你能干了或是向经典致敬了？哪部好电影有这么简单模仿的糙哥桥段？
至于那些为人津津乐道的多少多少个彩蛋，坦白说，没一个真对推动剧情有用。
人物成长？兔子的整个成长过程都是缺乏变化的。一开始是傻白甜，最后依然是傻白甜，唯一的不同只是身边多了个无所不知的保护伞狐狸尼克。
情感线？《疯狂动物城》里的亲情配置，走不出父母简单絮叨的俗套，陈腐无比的好莱坞“古板型父母模式”，唯一的作用就是以爱的名义成为主角的绊脚石。
感情表达？先不说《飞屋环游记》里开篇无比精彩浓缩整个人生的8分钟，就是《机器人瓦力》里一对机器人相处的这半分钟，每一幕几乎都能把人感动到哭。
相比之下，《疯狂动物城》引起的后续话题是：狐狸可以真的啪啪兔子不？污得叫人忘记了爱情这回事。
影射现实？什么种族歧视、地域差异都不过蜻蜓点水般浅尝辄止，社会的阴暗现实倒是导向得很吊诡：正直的兔子警官同时也是最大黑帮势力头脑外孙女的教母，而且借助黑帮势力查起案来也是无比娴熟。
就这样赤裸裸地宣扬警匪一家的和谐社会，真的一点也不担心小盆友看完后想：啊，原来警察要像无间道里的刘健明这样黑白通吃才行啊。
结尾？观众早就无比透彻地明白：这类型的电影必然是正义战胜邪恶的大团圆结局，所以关键在于：情节是如何走到最后那一步结果去的。
而《疯狂动物城》故事太过于模式化，让人没有期待，把枪弹换成蓝莓的设计看上去讨巧，仔细一想：也不过如此罢了。跟《飞屋环游记》最后无人知道飞屋最终落在瀑布上方、震撼得真能令人心甘情愿地一遍又一遍奉上膝盖的结局相比，《疯狂动物城》实在是天差地远。
现在来看看导演，《疯狂动物城》的第一导演是拜恩·霍华德（Byron Howard），作品有《闪电狗》、《魔发奇缘》；
《飞屋环游记》的导演是彼特·道格特（Peter Hans Docter）
作品还有《怪兽公司》
以及《头脑特工队》；
《机器人瓦力》的导演是安德鲁·斯坦顿（Andrew Stanton）
作品还有《虫虫危机》
和《海底总动员》。
他们三个人都是六十年代生人。但第一位跟后两位胸怀和脑洞上的差距，体现在作品上真的不是一星半点。这个很遗憾，不是光靠老板傻投钱或者花时间或者努力求上进就能弥补的：想象力和思维层次上的差别，从小就开始了，到如今基本没救。
这种差距，也曾就是母公司迪斯尼和子公司皮克斯之间的差距。看看《怪物公司》《机器人瓦力》《飞屋环游记》，再看看《无敌破坏王》《超能陆战队》《疯狂动物城》，无论是主题的深邃程度、情节构思的精巧细致，还是对更崇高人类终极命题的探索、情感的升华避免滥情化套路化等诸多领域，两类作品之间的差距也能让人“震撼到浑身发抖”。
前者有更宏大深邃的主题、更超越的情怀、更富想象的童真和更不落俗套的故事叙述方式，后者只有越来越长进的动画技术，或者说越来越精良的工业生产流水线。虽然任何一部电影都有缺点，但有些电影的出色程度能让它的缺点看上去少到几乎没有，有些则使出浑身解数也于事无补。
所以很想对那些把《疯狂动物城》吹嘘得都要成为动画片之神的盆友说一句：它真的不是电影史唯一的一部动画片。不说远了，如果看过以上提及的其他几部动画片之后，还坚持认为《疯狂动物城》是顶尖之作，也没人会拦你——大家都这么忙。
总个结吧，《疯狂动物城》跟真正的佳作最大的差距，就在于电影中心主题的看似深刻、实际苍白，整体创意和宏观构架上显得层次太低。《疯狂动物城》以食肉动物和食草动物的矛盾作为中心线索，意图“影射社会种族歧视”，但由于故事套路的滥俗化、人物设定上的幼稚化、脑洞创意上的山寨化、以及情节推进的简单化，使其既没能真正深刻地刻画现实，也没能在故事叙述方式上出彩，最后就只剩下一堆段子一堆刻意梗，以及一对怪异的狐兔CP。
即便技术上把动物城市做得再逼真，也仍然还是一堆死物。就算处处透着讨好的小心机小花招，最终也仍然是乏善可陈。
于是，号称耗时18个月的动物深度研究、1年的故事设计、500人用两年半时间倾心制作，艺术家们全程耗时5年制“作”的这部迪士尼历史上的第55部动画长片《疯狂动物城》——虽然海报上的话听起来感人，但因为电影主创人员在主题构想和思想境界上一开始就存在的先天不足，使得这许多的零加起来，最后也还是没法形成一个“一”。
所以最后不怕再说句不配合主流舆论的难听话：“哈哈哈哈还群英荟萃呢，我看就是萝卜开会。”
一部花了不少时间人力财力但中规中矩顶多及格虽然被吹上了天但其实没必要看第二遍的电影——鉴定完毕。
