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《烈日灼心》改编自长篇小说《太阳黑子》。其内涵就是：人性就如同太阳，再圣洁都有黑暗的部分，而这来自内心的黑暗，它与阳光本就无法割舍。
这里也同样代表了人性的两面，在烈日之下，皮肤会被灼伤，但是所灼伤的仅仅只是皮肤而已吗？还有人心。
01剧情概述影片用紧凑的镜头、低沉的色彩和富有感情的音乐，讲述了一桩发生在数年前的灭门惨案。
当年一家五口被害，在社会上引起了非常大的恐慌。几年过去，嫌疑人辛小丰当了一名协警，杨自道开起了出租，而意外变傻的陈比觉则带着捡回来的女孩住在渔场。
本以为日子重归平静，没想到不久后，一个名叫伊谷春的男人被任命为小丰警局的警长，在与小丰的接触中非常看重小丰，但伊谷春也渐渐发现小丰和当年的惨案有关。与此同时，伊谷春的妹妹认识了陈自道，似乎在冥冥中有一只大手，将这三个试图重新做人的男人推向糟糕的处境。
02影片镜头语言分析一部好的影片，不仅需要编剧出色的讲故事能力，还需要导演运用镜头语言，来讲述。在我看来，《烈日灼心》这部电影就将镜头语言运用的相当厉害。
“隔景”拍摄手法
导演对于人物的心理暗示和命运的表达，采用的“隔景”的拍摄手法，将人物的刻画的十分到位。
在电影中期，我们可以发现，导演在拍摄关于伊谷春的画面时，都会隔着百叶窗或者其他东西。
这里导演就像表达出，这时的伊谷春在没有证据的前提下，并不确定自己的猜测，而且自己对小丰的感情，正不断地在他的底线上试探。
阴晴不定的伊谷春，让观众对于他的窥私、猜测增强，而各种隔景的构图处理手段大大地加深了他的神秘感。
当影片进行到末尾时，小丰在狱中进行自我总结，这时影片中对他的框架隔景消失了，但伊谷春的还在。
这就让观众直观的意识到，从始至终，小丰都不后悔自己的选择，而且因为选择，所以他终于可以从生活的牢笼中解脱了。
而我们发现在那一刻烈日仿佛很快就会出现，至少是在小丰的世界里。而对于尹谷春，他并不知道小丰和老道的选择有更深刻的原因，他无论在生理上或者是心理上都做不到之前他说道的“理解”，因此他对此答案还有很大的困惑，而后来明白这一切的尹谷春的隔景处理的消失也说明了这一点。
“手持”拍摄手法
导演在影片中运用的“手持”拍摄手法，也为我们构建出了一个关于“窥私欲”的氛围。
导演想表达的“窥私欲”是这部电影的主题之一，也是在多数情况下引发罪恶的根源。在这之下我们不仅能够无限接近片中人物的生活行为，并且能够通过对于他们的行为方式的变动从而猜测情节的发展，推动观众的观影兴趣的高涨。
导演并没有交代小丰和房东之间发生的事情，为什么要记录下来。但导演却有意又模糊的交代了两性之间的禁欲关系，很多情节导演都不是在发生的时候向观众叙述出来，而是通过镜头，把这种“窥私欲”交给观众。
其实在电影的拍摄中，手持拍摄的手法很少有导演敢于在片中运用，但曹保平导演将这种拍摄手法运用在影片中，着实给影片加了不少分。
“变焦距镜头”的运用
影片中运用了大量的变焦距镜头，可谓恰到好处。
每当辛小丰和伊谷春谈起过去的案件时，导演就会运用很多变焦距镜头，特别是进行到关键点，镜头就会被推进。
而这一个个的变焦镜头距离伊谷春越近，他离真相也就越近，观众也更能深入了解到他的内心世界。
这样的手法不仅能展示出他细腻的心理，暗示了他复杂的心理状态，还可以营造出一种沉重的气氛，衬托出他复杂的情绪，并形成了强烈的视觉冲击，给予了完美的影像化表达。
随后当他发现有人翻过卷宗时，也运用了变焦距镜头来表现他的机敏与警觉。
“长镜头”的运用
影片的尾声，导演运用了“长镜头”的拍摄手法，来展示小丰被注射药物而死的整个过程。
长镜头的展现就好比是时间上的放大，导演在这里放大的不仅仅是，也是生命、人性。
小丰从生命的即将消失的过程中，才终于感觉到负担要消失了，他的一生在这一刻才终于得到解脱，
03其他优秀镜头的运用影片中其他镜头的运用也极为巧妙。
比如在影片的开头，导演运用一个“定格镜头”，先指出小丰的身份，随后才运用一个快速地拉镜头，将片名呈现出来。
比如导演用朴素的镜头着力去描写，小丰出完任务后在街边等车，坚持要去拿回金鱼的镜头。
这种远景的展现，相比于面部特写，其实更能向观众传达出他的内心活动，让人的感情看起来更加的真实，也让影片看起来更加的真实，增强了影片的内涵和透明度。
虽然《烈日灼心》片名上有“烈日”，但直到影片的结尾，“烈日”才出现在大荧幕上，这样的做法与《肖申克的救赎》的结尾十分相似，运用大远景的镜头，揭示了所有生命要渡的劫都已过去。
结语在我看来，这部电影给我传达出了一个信念：人性是复杂的，也是矛盾的，我们无法用是非黑白来准确的分化它。我们只有接纳接纳了自我和人性，才能够怀着一个宽容和理解的内心，在这个世界上保持住我们内心的清澈透明，从容的一路前行。
